Post-Impressionismus
Der Postimpressionismus war eine Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts, die hauptsächlich von Künstlern in Frankreich entwickelt wurde. Es war eine Reaktion gegen den Impressionismus. Der Begriff Post-Impressionismus tauchte erstmals nach der Ausstellung von Les Indépendants im Jahr 1884 auf und sollte diesen radikaleren Stil von der bereits bestehenden Bewegung unterscheiden, mit der er eine überlappende Mitgliedschaft hatte. Für Maler wie Vincent van Gogh, Paul Cezanne oder Paul Gauguin war ihre Kunst eine Auseinandersetzung mit der neuen Realität des modernen Lebens. Diese Bewegung entwickelte sich in einer Zeit, die große philosophische und soziale Veränderungen erlebte, darunter Revolutionen, die industrielle Revolution und Fortschritte in der Wissenschaft. Die postimpressionistische Kunst zeichnet sich durch auffällige Farben, kühne Kompositionen und oft symbolische Bilder aus. Die Gemälde versuchten, ein Gefühl emotionaler Erfahrung zu vermitteln. Der Postimpressionismus gehört zu den ersten wirklich modernen Bewegungen in der Kunst und war auch einer der ersten bewussten Bemühungen, einen neuen Stil zu schaffen, der sich von europäischen Traditionen und Einflüssen löste. Der Name der Bewegung stammt aus einem Buch von Louis Leroy mit dem Titel „Les Indépendants“, aus dem der Begriff Postimpressionismus stammt. Postimpressionistische Künstler verwendeten lebhafte und manchmal grelle Farben, um ihrem Publikum intensive Emotionen zu vermitteln. Sie malten oft Landschaften mit einem Schwerpunkt auf wechselnden Wetterbedingungen und natürlichem Licht. Die Postimpressionisten lehnten die Idee ab, in ihren Ateliers zu malen, und entschieden sich stattdessen dafür, wie Realisten im Freien zu malen. Um Lichtwechsel und Farbeffekte besser einzufangen, malten sie beim Naturstudium oft schnell mit großen Pinselstrichen. Die postimpressionistischen Maler gehörten zu den ersten modernen Künstlern, die realistische Szenen des Alltags malten. Die Inspiration für die postimpressionistische Kunst kam hauptsächlich aus der französischen Landschaft. Sie malten Landschaften in der Nähe von Paris und an fernen Orten wie der Provence, der Côte d'Azur und der Bretagne und suchten Inspiration von der frischen Luft außerhalb der Stadt. Viele der Künstler ließen sich auch von den Werken Vincent van Goghs und seiner Aufrichtigkeit beim Malen von Alltagsgegenständen inspirieren. Dies war eine radikale Abkehr von traditionellen Kunstpraktiken und brachte den Postimpressionismus in den Vordergrund des allgemeinen Bewusstseins. Die Maler verwendeten leuchtende Farben, die traditionell nicht zusammen gesehen werden, wobei pastose Texturen und gebrochene Farben erzeugten, um ein Gefühl von Spontaneität und Emotion zu vermitteln. Sie verwendeten auch intensive, unnatürliche Farbkontraste, die keine Angst davor hatten, die Grenzen traditioneller Malkonventionen zu überschreiten. Die Kombination der Farben wurde speziell für ihre Ausdrucksqualitäten gewählt. Dies steht im Gegensatz zur Technik der Impressionisten, bei der dünne Farbschichten aufgebaut wurden, um einen realistischeren, weniger ausdrucksstarken Effekt zu erzielen. Die Postimpressionisten standen dem Impressionismus zu ihrer Zeit sehr kritisch gegenüber. Einige Kritiker haben jedoch gewisse Ähnlichkeiten zwischen den beiden Bewegungen gesehen. Beide lehnten den Realismus als darstellende künstlerische Technik ab und waren der Meinung, dass Künstler mehr Zeit in das Studium der Natur investieren sollten, um ihre gesamte Bandbreite an Details in ihren Kunstwerken erfassen zu können.
