Thomas Birch, 1833 - Verlust des SchonersJohn S. Spenceof Norfolk - Kunstdruck

Das Kunstwerk Loss of the SchoonerJohn S. Spenceof Norfolk erstellt von Thomas Birch als Ihre persönliche Kunstreplik

Verlust des SchoonersJohn S. Spenceof Norfolk wurde 1833 von Thomas Birch gemacht. Die 180 Jahre alte Version des Kunstwerks misst die Größe: 26 1/4 x 35 3/4 Zoll (66,7 x 90,2 cm) und wurde mit dem Medium Öl auf Leinwand gemalt. Darüber hinaus ist dieses Kunstwerk Teil der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten von Amerika . Mit freundlicher Genehmigung von - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (gemeinfrei). Außerdem hat das Kunstwerk die Creditline: . Außerdem ist die Ausrichtung quer und hat ein Seitenverhältnis von 1,4 : 1 , was bedeutet, dass die Länge 40 % länger ist als die Breite .

Werkbeschreibung des Los Angeles County Museum of Art (© - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

Obwohl er mit seinen Schiffsporträts Erfolg hatte, war Birchs unverwechselbarer Beitrag zur amerikanischen Kunst seine romantischeren Darstellungen von Schiffen in Stürmen, wie z. B. Loss of the Schooner „John S. Spence“. . . . In seiner kühlen Farbpalette, dem eindrucksvollen Himmel und dem aufgewühlten Meer offenbart Birch den Einfluss von Joseph Vernet (1714-1789), einem französischen Marinemaler, dessen fantasievolle Werke dem Künstler in Philadelphia zur Verfügung standen. Obwohl Birch tatsächlich die Nachwirkungen des Sturms darstellte, vermittelte er dennoch seine Kraft durch die kräftigen Wellen, den bedeckten Himmel, den lebhaften Wind und das narrative Element des zerstörten Schiffes. Obwohl einige von Birchs stürmischen Marinesoldaten fiktiv waren, basierten mindestens zwei, das Gemälde des Museums und The Loss of the New York Packet Ship „Albion“, ausgestellt 1824 (nicht lokalisiert), auf tatsächlichen Ereignissen. Der Schoner "John S. Spence" ging auf See verloren, kurz nachdem er den Hafen von Norfolk, Virginia, verlassen hatte, um nach Havanna, Kuba, zu fahren. Das Gemälde des Museums wurde von Alexander M. Peltz in Auftrag gegeben, einem der Passagiere auf dem Schoner während seiner letzten Reise. Im Alter von neunzehn Jahren verließ der abenteuerlustige Peltz sein Zuhause in Washington, DC, und stach am 19. August 1827 von Norfolk, Virginia, auf der „Spence“ in Begleitung eines Jugendfreundes in See, um nach Mexiko zu reisen in die Firma des ehemaligen US-Commodore David Porter einzusteigen. Sechs Tage später wurde der Schoner in einem Sturm auf offener See zerstört, sein Bugspriet und Heckreling brachen und seine Masten verwandelten sich in ein Durcheinander aus Tauen und zerbrochenem Holz. Fünf Überlebende, darunter Pelz – aber nicht sein Freund – wurden eine Woche nach dem Wrack von einem Kapitän aus New England, Isaac Staples von der Brigg „Cobosse Contee“, gerettet, aber nur drei überlebten, um New York zu erreichen. Peltz hatte ursprünglich vor, das Gemälde seinem Retter Captain Staples zu schenken. Staples ging jedoch vor Fertigstellung des Gemäldes auf See verloren, sodass es bis 1982 in Peltz' Familie blieb. Kurz vor seinem Tod schrieb Peltz einen Bericht über die Reise, die Katastrophe und den Überlebenskampf ohne Nahrung und Wasser. Birch stützte zweifellos einen Großteil seiner Darstellung auf Peltz' mündlichen Bericht, denn der schriftliche Bericht zeigt, dass er sich lebhaft an die Einzelheiten der Katastrophe erinnerte. Als das Gemälde 1834 in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ausgestellt wurde, wurde es als „zweite Ansicht“ aufgeführt. Birch verwendete den Vorfall als Grundlage für einen Stich, der 1836 im Band von The Token erschien; Diese Zeichnung von The Wreck at Sea ist jedoch eher eine Nahaufnahme von Bord der "Spence" als aus der Fernperspektive und zeigt nur vier Männer, die gerettet werden.

Kunstwerkdetails

Allgemeine Hintergrundinformationen zum Künstler

Artikelmaterialien, die Sie auswählen können:

Das Produkt-Dropdown-Menü gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr individuelles Material und Ihre Größe auszuwählen. Wählen Sie jetzt zwischen den folgenden Produktoptionen, passend zu Ihren Vorlieben in Größe und Material:

• Poster auf Leinwandmaterial: Der Posterdruck ist eine UV-bedruckte Leinwand mit einer leicht angerauten Struktur auf der Oberfläche. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks einen weißen Rand zwischen 2 und 6 cm um den Druck herum hinzufügen, um die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Bedrucktes Acrylglas: Ein Acrylglasdruck, der oft als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt ein Kunstwerk in ein atemberaubendes Dekor.
• Leinwanddruck: Die bedruckte Leinwand, nicht zu verwechseln mit einem auf eine Leinwand gemalten Kunstwerk, ist ein Bild, das auf einer industriellen Druckmaschine gedruckt wird. Ein Leinwanddruck hat den Vorteil, dass er leicht ist. Das heißt, es ist einfach, den Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Aus diesem Grund eignen sich Leinwanddrucke für jede Art von Wand.
• Alu-Dibond (Metalldruck): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druckmaterial mit beeindruckender Tiefe. Die entspiegelte Oberflächenstruktur erzeugt einen zeitgemäßen Eindruck. Der Direktdruck auf Alu-Dibond ist Ihr hervorragender Einstieg in die anspruchsvolle Welt der feinen Repliken mit Aluminium. Für unseren Alu-Dibond-Direktdruck drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die Oberfläche des weiß grundierten Aluminiummaterials. Die weißen & hellen Partien des Original-Kunstwerks schimmern seidenglänzend, jedoch ohne Glow. Dieser UV-Druck auf Aluminium ist das beliebteste Einstiegsprodukt und eine zeitgemäße Art, Kunstreproduktionen zu präsentieren, da er die Aufmerksamkeit auf die Nachbildung des Kunstwerks lenkt.

Strukturierte Artikeldetails

Haftungsausschluss: Wir bemühen uns, unsere Art-Produkte so genau wie möglich zu beschreiben und auf den verschiedenen Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch kann der Farbton der Drucksachen und des Aufdrucks etwas von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche werden nicht alle Farbpigmente hundertprozentig realistisch gedruckt. Da alle unsere Kunstreproduktionen von Hand bearbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und der Größe des Motivs kommen.

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