Martin Johnson Heade, 1858 - Rhode Island Shore - Kunstdruck

Beschreibung des Kunstwerks durch das Museum (© Copyright - by Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

Martin Johnson Heade (1819-1904) war eine der zentralen Figuren der amerikanischen Luministenbewegung, einer späten Manifestation der Landschaftsmalerei der Hudson River School. Während des dritten Viertels des 19. Jahrhunderts kombinierten Landschaftskünstler wie Heade genaue, naturalistische Details mit brillanter Beleuchtung und einem Sinn für Ordnung und Harmonie, um zeitlose, stille Bilder zu schaffen, die sich scheinbar ihrer Besonderheit widersetzen. Zu Heades wertvollsten Werken gehören seine Ansichten der Salzwiesen um die Narragansett Bay in Rhode Island, entlang der Küste von New Jersey und in Newburyport, Massachusetts. Rhode Island Shore stammt aus dem ersten Aufenthalt des Künstlers in Providence im Jahr 1858, als er sich erstmals dem Thema zuwandte. Der Ort – Church Cove in der Mount Hope Bay mit Blick auf den Mount Hope – war reich an historischen Assoziationen. Dies war der Ort, an dem 1676 König Philip, der Häuptling der Wampanoag-Indianer, starb. Obwohl sein Tod einen kritischen Punkt in der Unterwerfung der Indianer im Süden Neuenglands durch die europäischen Siedler markierte, war die Landschaft, wie sie Mitte Das 19. Jahrhundert bot keinen Hinweis auf diesen vergangenen Konflikt. Dennoch wäre sich die Öffentlichkeit des 19. Jahrhunderts der Bedeutung des Ortes bewusst gewesen. Die Gelassenheit der Szene widerlegte auch die tatsächlichen Turbulenzen von Heades eigener Ära. Durch solche gedämpften Bilder wie Rhode Island Shore sowie andere friedliche Hafenansichten und malerische Szenen der Ostküste vermittelten Luministen dem amerikanischen Publikum ein Gefühl von Ordnung und Ruhe in einer Zeit, in der zunehmende politische, soziale und wirtschaftliche Spannungen ausbrachen ein blutiger Bürgerkrieg. Heades Sumpfszenen, von denen Rhode Island Shore das früheste bekannte Beispiel ist, sind Panoramen von flachem Gelände, das von kleinen Heuhaufen unterbrochen wird. Die meisten Sumpfszenen sind kleinformatig und werden in einem schmalen, offenen horizontalen Format präsentiert. Der Himmel, oft in dramatischen Sonnenuntergangsfarben, dominiert normalerweise mindestens die Hälfte der Komposition. Alles ist akribisch gemalt, die Pinselstriche kaum wahrnehmbar. Nichts darf den Betrachter von der Einfachheit und Ordnung der straff komponierten Landschaften ablenken. Sogar Menschen fehlen, obwohl die Heuhaufen die Anwesenheit einer wichtigen Industrie bedeuten, die aus dem sumpfigen Sumpfgebiet stammt. Ihre stille Kraft gewinnen die Szenen aus den abstrakten Beziehungen von Horizontalen und Vertikalen, einem begrenzten Vokabular harmonischer Kontraste. Obwohl die Ansichten oft luftlos wirken, geht es um Licht und Atmosphäre. Da Rhode Island Shore das erste von Heades Marsh-Gemälden war, entspricht es nicht streng seinen späteren, charakteristischeren Heuhaufen-Szenen, sondern deutet stattdessen Affinitäten zur früheren Ästhetik der Hudson River School an, aus der es hervorgegangen ist. Die Szene ist größer und quadratischer im Format, aber auch lebendiger und atmosphärischer, da die Ansicht rechts von einem großen dunklen Baum eingerahmt wird. Doch die Elemente, die das Markenzeichen von Heades ausgereifter Kunst und der Quintessenz des luministischen Ansatzes sind, sind bereits vorhanden. Dank der Großzügigkeit des verstorbenen Charles und Elma Shoemaker kann die Öffentlichkeit von Los Angeles nun Rhode Island Shore in all seiner zarten Pracht genießen, eine sanfte Erinnerung an den nostalgischen Wunsch unserer Nation nach Ruhe.

Strukturierte Tabelle des Kunstwerks

Schneller Überblick über den Künstler

Die Produktspezifikationen

Wählen Sie Ihr Produktmaterial aus

Das Produkt-Dropdown-Menü gibt Ihnen die Möglichkeit, Größe und Material nach Ihren persönlichen Vorlieben auszuwählen. Sie können Ihr bevorzugtes Material und Ihre bevorzugte Größe zwischen den folgenden Optionen auswählen:

• Druck auf glänzendem Acrylglas (mit Echtglasbeschichtung): Ein Druck auf Acrylglas, der manchmal auch als Plexiglasdruck bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblingskunstwerk in ein wunderschönes Dekor. Mit Hilfe modernster UV-Druckmaschinen wird Ihr Kunstwerk maßgefertigt. Es erzeugt eindrucksvolle und satte Farbnuancen. Bei einem Acrylglas-Kunstdruck werden Kontraste sowie Farbdetails durch die dezente Abstufung sichtbar.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Ein Poster ist eine bedruckte Baumwollleinwand mit einer leicht rauen Oberfläche. Es eignet sich, um Ihren Kunstdruck in einen persönlichen Rahmen zu setzen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Leinwanddrucks einen weißen Rand zwischen 2 und 6 cm um das Kunstwerk hinzufügen, der die Einrahmung mit einem individuellen Rahmen erleichtert.
• Alu-Dibond-Druck: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit beeindruckender Tiefenwirkung, das durch eine entspiegelte Oberfläche einen modernen Eindruck macht. Die weißen & hellen Teile des Original-Kunstwerks glänzen mit Seidenglanz, aber ohne den Glanz. Die Farben des Drucks sind in höchster Auflösung leuchtend, die Details erscheinen sehr klar.
• Der Leinwanddruck: Eine bedruckte Leinwand, nicht zu verwechseln mit einem auf eine Leinwand gemalten Kunstwerk, ist eine digitale Kopie, die auf eine Leinwand aufgebracht wird. Darüber hinaus wirkt eine bedruckte Leinwand wohnlich und angenehm. Mit Ihrem Leinwanddruck Ihres Lieblingskunstwerks verwandeln Sie Ihren neuen Kunstdruck in ein großes Kunstwerk, wie Sie es in einer Galerie sehen würden. Leinwanddrucke haben den Vorteil, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass der Leinwanddruck einfach ohne die Hilfe zusätzlicher Wandhalterungen aufgehängt werden kann. Daher eignen sich Leinwanddrucke für jede Art von Wand.

Information

1858 fertigte der Maler Martin Johnson Heade das Kunstwerk „Rhode Island Shore“ an. Die 160 Jahre alte Version des Kunstwerks misst die Größe - 20 1/4 x 32 1/4 Zoll (51,44 x 81,92 cm) und wurde mit der Technik Öl auf Leinwand gemalt. Heutzutage ist das Kunstwerk Teil der Kunstsammlung des Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten von Amerika . Mit freundlicher Genehmigung von - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (lizenziert - gemeinfrei) . Zusätzlich hat das Kunstwerk die Creditline: . Außerdem ist die digitale Reproduktion im Querformat mit einem Bildverhältnis von 3 : 2 ausgerichtet, was bedeutet, dass die Länge 50 % länger ist als die Breite. Der Maler, Reisende Martin Johnson Heade war ein nordamerikanischer Künstler, dessen Stil hauptsächlich Realismus war. Der nordamerikanische Künstler wurde 1819 in Lumberville, Bucks County, Pennsylvania, USA, geboren und starb 1904 im Alter von 85 Jahren in Saint Augustine, Saint Johns County, Florida, USA.

Wichtiger rechtlicher Hinweis: Wir versuchen, die Produkte so genau wie möglich darzustellen und auf den verschiedenen Produktdetailseiten visuell darzustellen. Gleichzeitig können die Farben des Bedruckstoffs und das Druckergebnis etwas von der Darstellung auf dem Bildschirm abweichen. Je nach Bildschirmeinstellung und Oberflächenbeschaffenheit werden nicht alle Farbpigmente so naturgetreu gedruckt wie bei der hier abgebildeten digitalen Version. Da alle unsere Kunstreproduktionen von Hand bearbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

© Copyright - geistiges Eigentum von | www.artprinta.com (Artprinta)