John Frederick Peto, 1900 - HSP's Rack Picture - Kunstdruck

Materialien, aus denen unsere Kunden wählen können

Im Produkt-Dropdown-Menü können Sie das Material und die Größe nach Ihren Wünschen auswählen. Sie können zwischen den folgenden Produktanpassungsoptionen wählen:

• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung auf der Oberseite): Der Acrylglasdruck, oft auch als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr ausgewähltes Original in ein brillantes Dekor. Das Kunstwerk wird mit Hilfe modernster UV-Druckmaschinen hergestellt. Dadurch entstehen eindrucksvolle und lebendige Farbnuancen. Mit einem Acrylglas-Fine-Art-Print werden Kontraste sowie kleine Artwork-Details mit Hilfe der zarten Abstufung besser zur Geltung gebracht.
• Alu-Dibond-Druck: Alu-Dibond-Drucke sind Metalldrucke mit beeindruckender Tiefenwirkung, die durch eine nicht reflektierende Oberflächenstruktur einen modischen Eindruck erzeugen. Der Direktdruck auf Alu-Dibond ist eines der gefragtesten Einstiegsprodukte und eine raffinierte Art der Präsentation von Kunstdrucken, da er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Kunstwerk lenkt.
• Leinwand: Ein bedrucktes Leinwandmaterial, das auf einen Holzkeilrahmen aufgezogen ist. Leinwanddrucke haben den Vorteil, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass es ganz einfach ist, Ihren Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Daher eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Poster auf Leinwandmaterial: Unser Posterdruck ist eine bedruckte Leinwand mit einer leicht angerauten Struktur auf der Oberfläche, die an die tatsächliche Version des Meisterwerks erinnert. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Leinwanddrucks einen weißen Rand von 2-6 cm um das Gemälde herum hinzufügen, um die Rahmung zu erleichtern.

Rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, die Kunstprodukte so genau wie möglich zu beschreiben und auf den jeweiligen Produktdetailseiten visuell darzustellen. Bitte beachten Sie, dass die Farben der Druckerzeugnisse sowie der Aufdruck leicht von der Bildschirmdarstellung abweichen können. Abhängig von Ihren Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche werden nicht alle Farben hundertprozentig realistisch gedruckt. Da unsere Kunstreproduktionen manuell gedruckt und bearbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Was sagt die Originalbeschreibung des Kunstwerks des Los Angeles County Museum of Art über das Kunstwerk von John Frederick Peto aus dem 20. Jahrhundert? (© - von Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

John Frederick Peto (1854-1907) wurde in Philadelphia geboren und wuchs dort auf. Er vertrat einen höchst realistischen Malstil, der den Rationalismus und die Sorge um die Materialität der Zeit widerspiegelte, eine Ästhetik, die im Gegensatz zum freieren und individualistischen Umgang mit Farbe der zeitgenössischen Impressionisten stand. In den späten 1870er Jahren trat Peto in die Pennsylvania Academy of the Fine Arts ein, wo er sich mit William Harnett anfreundete, der kürzlich nach mehreren Jahren in New York City an die Akademie zurückkehrte. Ungefähr zu dieser Zeit begann Harnett, seine reifen illusionistischen Stillleben auszustellen. Obwohl die meisten Stilllebenmaler darauf abzielen, überzeugend realistisch zu sein, ging Harnett über die bloße Nachahmung hinaus und ging oft bis zur Täuschung. Diese Stillleben machten Harnett berühmt und brachten eine virtuelle Bewegung von Anhängern hervor. Peto betrachtete Harnett als sein "Ideal der Perfektion in der Stilllebenmalerei" und als Harnett, spezialisiert auf Stillleben, sowohl Tischkompositionen als auch Trompe l'oeil ("täuscht das Auge"). Doch Peto war kein bloßer Nachahmer. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen betrachtete Peto die visuelle Trickserei und Illusion, die so oft mit Trompe-l'oeil-Werken in Verbindung gebracht werden, nicht als das einzige Ziel seiner Kunst. In Harnetts Gemälden wurden Objekte so realistisch dargestellt, dass viele Menschen tatsächlich die Leinwand berühren mussten, bevor sie überzeugt waren, dass die Objekte, die sie sahen, gemalt und nicht „echt“ waren. Peto beschäftigte sich jedoch mehr mit der Art und Weise, wie Licht ein Objekt beeinflussen kann, als mit der präzisen Wiedergabe dieses Objekts, und seine Leinwände haben einen weicheren, weniger scharfkantigen Stil. Lesen Sie mehr (Notizen des Kurators)

Das Gemälde der modernen Kunst wurde 1900 von dem männlichen amerikanischen Maler John Frederick Peto geschaffen. Darüber hinaus ist dieses Kunstwerk in der digitalen Kunstsammlung des Los Angeles County Museum of Art enthalten, dem größten Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten mit einer Sammlung von mehr als 142.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. Dieses gemeinfreie Kunstwerk ist mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) enthalten. Darüber hinaus hat das Kunstwerk die Creditline: . Außerdem ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion im Hochformat mit einem Seitenverhältnis von 3 : 4 , was impliziert, dass die Länge 25 % kürzer ist als die Breite . Der Maler John Frederick Peto war ein Künstler aus den Vereinigten Staaten, dessen künstlerischer Stil hauptsächlich dem Realismus zugeordnet werden kann. Der Maler wurde 1854 in Philadelphia, Philadelphia County, Pennsylvania, USA geboren und starb im Alter von 53 Jahren im Jahr 1907 in New York City, New York State, USA.

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