Claude Monet, 1899 - Die japanische Fußgängerbrücke - Kunstdruck

Zusätzliche Kunstwerkinformationen von der National Gallery of Art (© Copyright - by National Gallery of Art - National Gallery of Art )

1883 zog Monet mit seinem Haushalt, seinen beiden Söhnen, Alice Hoschedé und ihren Kindern in die ländliche Gemeinde Giverny, wo er ein Haus mietete, das er sieben Jahre später erwerben konnte. Anfang 1893 erwarb er ein sumpfiges Gebiet gegenüber den an sein Grundstück angrenzenden Eisenbahnschienen und beantragte beim Dorfrat die Erlaubnis, einen kleinen Bach dorthin umzuleiten. Doch erst gegen Ende dieses Jahrzehnts wandte er sich dem dort angelegten Garten als reiche künstlerische Inspirationsquelle zu.

1899 malte Monet 12 Werke aus einem einzigen Blickwinkel und konzentrierte sich auf die bogenförmige blaugrüne Brücke und den Mikrokosmos seines Wassergartens. Unter den 12 Werken war die japanische Fußgängerbrücke der Nationalgalerie. Monet entwarf und baute die Landschaft, die auf dem Gemälde erscheint – von der Brücke über den Teich und seine Form bis hin zu den Seerosen und anderen Pflanzen. Der Künstler, der sich als Vorreiter der Impressionisten für die Spontaneität direkt betrachteter Werke eingesetzt hatte, die die flüchtige Wirkung von Licht und Farbe einfangen, hatte in diesen späteren Gemälden eine von ihm nachgebildete Natur einer nachhaltigen, meditierenden Betrachtung unterzogen.

Als Monet diese Gemälde 1890 in der Galerie von Durand-Ruel ausstellte, erwähnten einige Kritiker seine Schuld an der japanischen Kunst. Noch aufschlussreicher ist, dass die undurchdringliche grüne Umfriedung – die im Gemälde der National Gallery durch die Platzierung der Spitze des Brückenbogens direkt unter der Oberkante des Gemäldes erhöht wird – auf den hortus conclusus (geschlossener Garten) mittelalterlicher Bilder zurückgeht und gleichzeitig ein Traumhaftes hervorruft kontemplative Zone im Einklang mit symbolistischer Literatur, insbesondere Gedichten wie "Le Nénuphar blanc" von Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beschrieb diesen Effekt in seiner Rezension der Ausstellung (Le Journal, 26. November 1900) und sprach von „diesem winzigen Teich, in dem einige mysteriöse Blüten blühen“ und „einem ruhigen Teich, unbeweglich, starr und tief wie ein Spiegel, auf dem weiße Seerosen blühen, ein Teich, umgeben von sanftem und hängendem Grün, das sich darin widerspiegelt."

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1899 schuf Claude Monet das Kunstwerk. Die Version des Kunstwerks wurde in der Größe - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) gemalt und mit der Technik von Öl auf Leinwand hergestellt. Darüber hinaus befindet sich das Kunstwerk in der Kunstsammlung der National Gallery of Art in Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerika . Das Kunstwerk der modernen Kunst , das gemeinfrei ist, wird mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Art, Washington, zur Verfügung gestellt. Bildnachweis des Kunstwerks: . Außerdem ist die Ausrichtung im Querformat mit einem Seitenverhältnis von 1,2 : 1 , was bedeutet, dass die Länge 20 % länger ist als die Breite . Der Maler Claude Monet war ein Künstler aus Frankreich, dessen künstlerischer Stil hauptsächlich dem Impressionismus zuzuordnen ist. Der impressionistische Künstler wurde 1840 in Paris, Ile-de-France, Frankreich, geboren und verstarb im Jahr 1926 im Alter von 86 Jahren .

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