Elihu Vedder, 1870 - Erinnerung - Kunstdruck

Details zu diesem Kunstprodukt

1870 fertigte Elihu Vedder dieses Kunstwerk an. Das Kunstwerk hat die folgende Größe: 20 5/16 × 14 3/4 Zoll (51,59 × 37,47 cm) und wurde mit der Technik Öl auf Mahagoniplatte gemalt. Darüber hinaus ist das Kunstwerk Teil der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art , dem größten Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten, mit einer Sammlung von mehr als 142.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. Wir freuen uns, darauf hinzuweisen, dass dieses gemeinfreie Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) aufgenommen wurde: . Zudem ist die digitale Reproduktion im Hochformat im Verhältnis 1 : 1,4 ausgerichtet, was bedeutet, dass die Länge um 29 % kürzer ist als die Breite .

Produktmaterialien, aus denen unsere Kunden auswählen können

Wir bieten für jedes Produkt eine Reihe verschiedener Größen und Materialien an. Wir lassen Ihnen die Wahl zwischen folgenden Varianten:

• Der Acrylglasdruck: Ein Druck auf Acrylglas, oft auch als UV-Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr liebstes Original-Kunstwerk in ein brillantes Dekor. Mit Hilfe moderner UV-Direktdrucktechnik wird Ihr Kunstwerk individuell angefertigt. Dadurch entstehen satte und scharfe Farbnuancen.
• Posterdruck (Leinwandmaterial): Ein Posterdruck ist ein bedruckter Leinwandbogen mit einer körnigen Struktur auf der Oberfläche, die an das Original-Kunstwerk erinnert. Es eignet sich, um Ihre Kunstkopie mit Hilfe eines individuellen Rahmens zu platzieren. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von etwa 2-6 cm um das Kunstwerk hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Alu-Dibond-Druck (Metall): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit beeindruckender Tiefenwirkung. Seine nicht reflektierende Oberfläche sorgt für einen zeitgemäßen Look. Bei der Variante Direkt Alu-Dibond drucken wir das Lieblingsmotiv direkt auf die Oberfläche des weiß grundierten Alu-Verbundes. Die Farben sind lebendig und leuchtend in höchster Auflösung, die Details des Drucks sind scharf und klar, und Sie können das matte Erscheinungsbild der Kunstdruckoberfläche buchstäblich bemerken.
• Leinwand: Das UV-bedruckte Leinwandmaterial, das auf einen Holzrahmen montiert ist. Es erzeugt den zusätzlichen Look von Dreidimensionalität. Die Leinwand macht ein gemütliches und bequemes Gefühl. Wie hänge ich einen Leinwanddruck an meine Wand? Leinwanddrucke haben den Vorteil, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben, was bedeutet, dass der Leinwanddruck einfach und unkompliziert ohne Wandhalterungen aufgehängt werden kann. Leinwandbilder eignen sich für jede Art von Wand.

Wichtige Information: Wir bemühen uns, unsere Produkte so genau wie möglich abzubilden und auf den jeweiligen Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch können die Pigmente des Druckmaterials sowie das Druckergebnis geringfügig von der Darstellung auf dem Bildschirm Ihres Geräts abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Qualität der Oberfläche werden nicht alle Farben hundertprozentig realistisch gedruckt. Da unsere Fine Art Prints manuell bearbeitet und gedruckt werden, kann es zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

Strukturierte Artikelinformationen

Strukturierte Artwork-Informationen

Angaben zum Künstler

© Copyright von, www.artprinta.com (Artprinta)

Informationen zum Originalkunstwerk, bereitgestellt vom Los Angeles County Museum of Art (© - by Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

Anmerkungen des Kurators:

Erinnerung ist eines von Vedders symbolträchtigsten Gemälden. Obwohl es zunächst wie ein einfacher nächtlicher Blick auf den Strand und das Meer aussieht, sieht man bei genauer Betrachtung ein schwaches menschliches Gesicht am wolkigen Himmel auftauchen. Ähnliche Bilder eines schwebenden Kopfes erscheinen in einer Gruppe von Vedders Zeichnungen aus den späten 1860er Jahren. Später faszinierte ihn das verwandte klassische Motiv des Medusenhauptes. Das Thema der schwebenden und abgetrennten Köpfe war bei den englischen Präraffaeliten beliebt und wurde am Ende des Jahrhunderts zu einem charakteristischen Motiv der Symbolisten. Künstler verwendeten solche Bilder, um Geisteszustände und Ideen persönlicher Natur zu suggerieren, anstatt die materielle Welt zu beschreiben.

Die Kunsthistorikerin Regina Soria hat zwei Zeichnungen der Künstlerin als Vorlagen für die Malerei des Museums identifiziert: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, ab 1987), das in Vedders Autobiografie The Digressions of V (S. 287), und eine kleine Zeichnung, die im nächsten Jahr angefertigt wurde, mit dem Titel „Memory“ auf dem Originalpassepartout (LACMA, siehe Abbildung).

Da die Zeichnung von 1867 am 19. März, dem Geburtstag von Carrie Rosekrans, der damaligen Verlobten von Vedder, ausgeführt wurde, wurde angenommen, dass der Kopf auf den beiden Zeichnungen und dem Ölgemälde der von Rosekrans war. Wenn die Zeichnungen Porträts von Rosekrans sein sollten, hätten sie aus dem Gedächtnis angefertigt werden müssen, da sie zum Zeitpunkt ihrer Hinrichtung nicht bei Vedder war. Tatsächlich ist es schwierig, bei jedem der drei das Geschlecht oder das Alter des Gesichts festzustellen.

Der Kopf kann der eines Kindes sein. Als Vedder Memory malte, war Rosekrans mit ihrem ersten Kind schwanger, und etwa sieben Jahre später wurde er von Mr. und Mrs. JR Dumaresq beauftragt, ein ähnliches Gemälde mit dem Gesicht ihres kürzlich verstorbenen Sohnes anzufertigen. Will South hat festgestellt, dass mindestens ein Zeitgenosse von Vedder, der englische Kritiker William Davies, den Kopf in der Zeichnung Memory mit dem Neutrum „it“ bezeichnete (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [September 1870]: 49).

In keiner von Vedders eigenen Schriften schlägt er eine bestimmte Person oder einen bestimmten Typ als Modell für den schwebenden Kopf vor. Vielleicht war die Zweideutigkeit des Geschlechts und des Alters des Kopfes beabsichtigt, denn eine solche Bildsprache passt gut zu der lebenslangen Faszination des Künstlers für fantasievolle Themen und seiner Begeisterung für ein Gefühl des Mysteriösen.

Laut der Anmerkung des Künstlers zu der Zeichnung The Face in the Clouds von 1866 wurde er von Alfred Lord Tennysons Gedicht "Break, Break, Break" (veröffentlicht 1842) zu einem solchen meditativen Bild inspiriert, in dem der Dichter über das Meer nachdenkt und brütet über der Erinnerung an Verlorene. In Vedders Malerei suggeriert das substanzlose, mirageartige Gesicht im Gegensatz zur scharfen Realität der Küste und der Wellen die Vergänglichkeit des Lebens und die traumartige Qualität der Erinnerung. In seiner ruhigen, geheimnisvollen Stimmung ist das Gemälde sehr eindrucksvoll. Die malvenfarbene Farbpalette und die spektrale Qualität der Nachtbeleuchtung stellen Memory auch in die formalen und konzeptionellen Grundsätze der Symbolik des späten 19. Jahrhunderts. Tatsächlich gilt Memory als eines der frühesten symbolistischen Bilder eines Amerikaners.

Anmerkungen des Mitwirkenden: Gemälde von Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)