Pierre-Auguste Renoir, 1896 - Die Familie des Künstlers (Die Familie des Künstlers) - Kunstdruck

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Die Familie des Künstlers wurde 1896 gemalt und ist Renoirs größtes Porträt mit lebensgroßen Figuren in voller Länge, die alle eine imposante Monumentalität aufweisen. Die Leinwand zeigt Renoirs Frau Aline, die in der Mitte steht, mit ihrem 11-jährigen Sohn Pierre, der sich liebevoll an sie lehnt. Ein zweijähriger Jean Renoir wackelt im Vordergrund, begleitet von der geliebten Kinderfrau Gabrielle Renard; der dritte Sohn, Claude, wurde erst 1901 geboren. Laut Arsene Alexandre, der Renoir bei der Arbeit an dem Gemälde beobachtet haben will, ist das Mädchen, das Pierre gegenübersteht, „einfach eine kleine Nachbarin“; sie wurde auch als Tochter des Schriftstellers Paul Alexis, der nebenan wohnte, und als Marie Isembart identifiziert Die Familie war 1890 umgezogen. Die Bäume und Grasflächen, die sich hinter den Figuren öffnen, vermitteln den relativ ländlichen Charakter der Butte de Montmartre in den 1890er Jahren; und doch wirkt die bukolische Umgebung gleichzeitig etwas übertrieben, da sich das Feld etwas zu weit erstreckt und jeder Sinn für die Stadt Paris, deren Ausblicke von dieser Gegend aus unausweichlich sind, vollständig verdunkelt wird. Renoir hat sein Viertel Montmartre eindeutig idealisiert und es als ländliches Dorf und nicht als einen sich schnell entwickelnden Teil der Stadt dargestellt. Obwohl Renoir viele Gemälde seiner Frau und seiner Söhne einzeln gemacht hat, ist dies sein einziger Versuch, sie alle zusammen darzustellen. Es gibt eine spürbare Wärme zwischen den Figuren, die liebevolle Blicke austauschen und lässigen Körperkontakt herstellen, während Pierre seine Arme um die seiner Mutter schlingt, während der junge Jean Gabrielle am Ärmel festhält. In seiner hierarchischen Darstellung der Figuren – Madame Renoir führt den Vorsitz, während das Kindermädchen ein niedrigeres Register einnimmt – stützt sich Renoir auf die Konventionen der Gruppenporträtmalerei des 17 Madrid und Anthony Van Dyck. Bekräftigt das Arrangement den sozialen Status der Familie Renoir, wird dieser durch die Kleidung verstärkt. Während Pierre einen Matrosenanzug trägt, der „üblicherweise von Söhnen der Wohlhabenden getragen wird“, wie Colin Bailey beobachtet hat, scheint Madame Renoir, die einen prächtigen Hut und Handschuhe trägt und einen Mantel mit Pelzkragen trägt, es zu versuchen auf ihre neu erworbene bürgerliche Identität. John House stellt fest, dass die Familie Renoir nach der Heirat von Renoir und Aline im Jahr 1890 in den Augen ihrer bürgerlichen Freunde respektabler geworden war, was dieses Gemälde sicherlich widerspiegelt; aber die Einbeziehung der Tochter des Nachbarn deutet auch auf den informelleren, böhmischen Kreis hin, zu dem sie in Montmartre gehörten. Während die hierarchische Präsentation der Figuren symbolisch für die verschiedenen Positionen innerhalb der Familie ist, spiegelt sie auch Renoirs Sorge um wider kompositorische Ausgewogenheit: Die Köpfe sind in einem nahezu perfekten Kreis angeordnet – eine Form, die sich mehrmals wiederholt, in den Hüten und im Ball hinter dem Rücken des Mädchens. Schwarze und dunkelblaue Akzente sind in gleichmäßigen Abständen über die Kleidung der Gruppe verteilt. Sogar die Blicke, insbesondere der zwischen Pierre und dem Mädchen, funktionieren als Teil von Renoirs hochentwickelter Geometrie, da ihr Weg die beiden Seiten des Kreises miteinander verbindet. Mit diesem straff komponierten Bild wollte Renoir sicherlich die Stabilität der Familieneinheit betonen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass er viele Studien zur Vorbereitung dieses Gemäldes angestellt hat, insbesondere angesichts der wichtigen Rolle der Zeichnung in seinem Werk seit den 1890er Jahren. Doch keine dieser Studien scheint zu existieren; nur eine Zeichnung von Pierres Kopf könnte sich möglicherweise auf die große Leinwand beziehen.Martha Lucy, Renoir in the Barnes Foundation (New Haven: Yale University Press, 2012), 147-48.

Das Printproduktangebot

1896 fertigte der männliche Maler Pierre-Auguste Renoir dieses Kunstwerk The Artist's Family (Die Familie des Künstlers) an. Die Version des Kunstwerks misst die Größe – Gesamt: 68 1/8 x 54 Zoll (173 x 137,2 cm) und wurde mit Öl auf Leinwand hergestellt. Darüber hinaus kann das Kunstwerk in der Sammlung der Barnes Foundation besichtigt werden, die eine der weltweit größten Sammlungen impressionistischer, postimpressionistischer und frühmoderner Gemälde beherbergt. Mit freundlicher Genehmigung von - Mit freundlicher Genehmigung der Barnes Foundation, Merion und Philadelphia, Pennsylvania (gemeinfreie Lizenz).: . Darüber hinaus ist die Ausrichtung hochkant mit einem Bildverhältnis von 1: 1,2 , was bedeutet, dass die Länge 20 % kürzer ist als die Breite. Pierre-Auguste Renoir war ein Illustrator, Maler und Bildhauer französischer Nationalität, dessen Stil hauptsächlich dem Impressionismus zuzuschreiben ist. Der impressionistische Künstler lebte insgesamt 78 Jahre – geboren 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich und gestorben 1919 in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Frankreich.

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