Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Studie eines Jungenkopfes - Kunstdruck

Das Produktangebot

Dieses über 370 Jahre alte Gemälde wurde von dem Barockmaler Thomas Willeboirts Bosschaert gemalt. Das Kunstwerk misst die folgende Größe Höhe: 37,5 cm (14,7 ″); Breite: 29,3 cm (11,5″) Gerahmt: Höhe: 57,5 ​​cm (22,6″); Breite: 50 cm (19,6 ″); Tiefe: 8 cm (3,1 ″) . Darüber hinaus ist dieses Kunstwerk in der Kunstsammlung des Nationalmuseums Stockholm enthalten. Mit freundlicher Genehmigung von: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (lizenziert – gemeinfrei) . Außerdem hat das Kunstwerk die folgende Quellenangabe: . Außerdem ist die Ausrichtung hochkant und hat ein Bildverhältnis von 3:4, was bedeutet, dass die Länge 25 % kürzer ist als die Breite . Der Maler Thomas Willeboirts Bosschaert war ein Künstler, dessen Stil hauptsächlich barock war. Der Künstler lebte insgesamt 41 Jahre und wurde 1613 in Bergen op Zoom geboren und starb 1654.

Wählen Sie Ihr Lieblingsmaterial

Für jeden Kunstdruck bieten wir unterschiedliche Größen und Materialien an. Zur Individualisierung stehen folgende Optionen zur Verfügung:

• Leinwanddruck: Die UV-bedruckte Leinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Eine Leinwand macht einen skulpturalen Eindruck von Dreidimensionalität. Leinwanddrucke haben den Vorteil, dass sie leicht sind. Dadurch ist es einfach und unkompliziert, den Leinwanddruck ohne Wandhalterungen aufzuhängen. Ein Leinwandbild eignet sich für jede Art von Wand.
• Posterdruck (Leinwandmaterial): Unser Posterdruck ist ein bedrucktes, flaches Leinwandpapier mit einer leicht angerauten Oberflächenstruktur, die an das Original-Kunstwerk erinnert. Es wird besonders verwendet, um Ihren Kunstdruck in einen persönlichen Rahmen zu setzen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks auf Leinwand einen weißen Rand zwischen 2 und 6 cm um den Druck herum hinzufügen, um die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Alu-Dibond-Druck: Das sind Metalldrucke auf Alu-Dibond-Material mit beeindruckender Tiefe – für eine moderne Optik und eine nicht reflektierende Oberfläche. Farben sind leuchtend und lebendig in höchster Auflösung, die feinen Details erscheinen klar und deutlich.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein Druck auf Acrylglas, der manchmal auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt ein Kunstwerk in eine erstaunliche Dekoration. Die Echtglasbeschichtung schützt Ihre gewählte Kunstreplik zwischen 40-60 Jahren vor Licht und äußeren Einflüssen.

Wichtige Information: Wir bemühen uns, unsere Produkte so detailliert wie möglich zu beschreiben und visuell darzustellen. Bitte beachten Sie, dass die Farben der Druckerzeugnisse und des Aufdrucks geringfügig von der Bildschirmdarstellung abweichen können. Abhängig von Ihren Einstellungen Ihres Bildschirms und der Qualität der Oberfläche werden nicht alle Farben hundertprozentig realistisch gedruckt. Da alle unsere von Hand verarbeitet und bedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

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Der Künstler

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Zusätzliche Angaben auf der Website des Museums (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm )

Deutsch: Erwerbung des Monats, September 2015 Eine Ölstudie von Thomas Willeboirts Bosschaert Die Sammlung barocker Gemälde des Nationalmuseums wurde durch ein Werk des flämischen Malers Thomas Willeboirts Bosschaert bereichert. Das Gemälde ist eine Ölkopfstudie eines schelmisch aussehenden Jungen mit rosigen Wangen und reichlich lockigem blondem Haar, das Mitte der 1640er Jahre gemalt wurde. Leicht zurückgelehnt, den Kopf zur Seite geneigt, begegnet das Model neugierig, aber auch zurückhaltend dem Blick des Betrachters. Wahrscheinlich handelt es sich um eine sogenannte Tronie, eine Vorstudie, die für viele verschiedene Kompositionen verwendet werden soll. So diente der Knabe als Vorbild für den Gott der Liebe in dem um 1645 in Zusammenarbeit mit dem Stilllebenmaler Paul de Vos entstandenen allegorischen Gemälde Amor triumphierend zwischen den Emblemen der Kunst, der Wissenschaft und des Krieges. Letzteres Werk war im 18. Jahrhundert Teil der Kunstsammlung der schwedischen Königin Lovisa Ulrika und gehört heute dem Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) ging in Antwerpen bei dem Historienmaler Gerard Seghers in die Lehre. 1637 wurde Willeboirts Meister in der Antwerpener St. Lukasgilde und erhielt auch das Bürgerrecht. Kurz darauf erhielt er eine Einladung des führenden, international renommierten Malers der Stadt, Peter Paul Rubens, an einer Gemäldeserie mitzuarbeiten, die der spanische König Philipp IV. für sein Jagdschloss, den Torre de la Parada, in Auftrag gegeben hatte. Trotz seiner engen Zusammenarbeit mit Rubens war die wichtigste Inspirationsquelle für Willeboirts das Werk des jüngeren Künstlers Anthony van Dyck. Tatsächlich erzielte Willeboirts großen Erfolg mit seiner eigenen eleganten Malerei im Geiste von Van Dyck. Er erhielt unter anderem mehrere große Aufträge vom holländischen Statthalter in Den Haag, Prinz Fredrik Hendrik von Oranien. Zwischen 1642 und 1647 fertigte Willeboirts eine Serie von 17 Gemälden mit mythologischen Themen für den Landsitz des Statthalters, das Huis ten Bosch, an. Amor Triumphant ist das erste Mal, dass der Kopf des Jungen als vorbereitende Studie in Willeboirts Inszenierung verwendet wurde. Während Pose und Beleuchtung in der größeren Arbeit beibehalten wurden, hat sich der Junge nun in einen wunderschönen Jüngling mit goldenen Locken verwandelt. Bereits im 16. Jahrhundert hatte Frans Floris Tronies in seiner umfangreichen Werkstattproduktion verwendet, aber es war Rubens, der sie als Teil des kreativen Prozesses wieder einführte. Obwohl oft ursprünglich mit bestimmten Gemälden verbunden, bildeten sie auch einen wichtigen Teil des Musterfundus des Künstlers. Sie wurden für die zukünftige Verwendung im Atelier aufbewahrt, häufig kopiert, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers, und als eigenständige Kunstwerke verkauft. Willeboirts bezaubernde Kopfstudie eines Knaben wurde bald zum Liebling seiner Künstlerkollegen in Antwerpen, die, wie der Künstler selbst, oft davon Gebrauch machten. Das neu erworbene Werk, das zuvor im Besitz der Familie Stirling im Keir House in Schottland war, ist eine von zwei bekannten eigenhändigen Repliken. Der Erwerb wurde ermöglicht durch eine großzügige Spende des Freundeskreises des Nationalmuseums. Für den Ankauf von Gemälden und angewandter Kunst verfügt das Museum über keine eigenen Mittel, die Sammlungen wachsen durch Schenkungen und Zuwendungen von Privatpersonen und Stiftungen. Inventarnummer: NM 7295 Månadens nyförvärv, September 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkkruvslockig kalufs målad vid fäustlinge av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell for kärleksguden i den allegoriska malningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmalen Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick und lära hos historiemålaren Gerard Seghers in Antwerpen. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, for att samarbeta kring en serie malingar for the spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländischen Ståthållaren in Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 bis 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 malningar med mytologiska teman for lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produktion där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av „tronies“ i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studerna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familjen Stirlings sampling på Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel. Inventarnummer: NM 7295