Kunst des 15. Jahrhunderts

Kunst des 15. Jahrhunderts oder Renaissancekunst bezieht sich auf europäische Kunst, die im 14. Jahrhundert produziert wurde. Diese Kunstperiode erlebte eine dramatische Wiederbelebung des Interesses an klassischen Quellen, die der europäischen Gesellschaft nach dem Fall Roms verloren gegangen waren. Insbesondere diese Werke wurden in Manuskriptform kopiert – wiederentdeckt, studiert, analysiert – sowohl von Künstlern als auch von Kunsthandwerkern. Künstler schufen einen klassischen Revival-Stil, der sich parallel zu den Künsten dieser Zeit entwickelte. Aufgrund ihrer geografischen Reichweite war die Kunst der Renaissance in der Lage, die mit allen großen kulturellen Zentren Europas verbundenen Stilvariationen zu umfassen. Und da nach dem Zusammenbruch der feudalen Hierarchie neue städtische Zentren entstanden, ist die Kunst dieser Zeit durch den Aufstieg des Status der Kaufleute und ihre Beziehung zu Kunst und Künstlern gekennzeichnet. Künstler versuchten, Themen darzustellen, die die Menschen verstehen konnten, was zu Darstellungen religiöser Themen führte, die biblische Ereignisse aus einer menschlichen Perspektive darstellten. Künstler porträtierten auch viele Adelsfamilien innerhalb der Gesellschaft und illustrierten oder malten Porträts als Zeichen des Prestiges. Die Zeit des 15. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch eine Zunahme der Zahl religiöser Orden und einen Anstieg der Macht der Kirche. Als es an Stärke zunahm, wurden viele Menschen frommer; Erlösung suchen, indem sie ihr Leben verbessern, oder denen, die weniger Glück haben als sie, Almosen geben – was zu einer Zunahme der Pilgerfahrten führt. Künstler glaubten, dass Schönheit eine Darstellung der Göttlichkeit sei; Deshalb benutzten sie ihre Kunst, um die Ähnlichkeit des Himmels durch ihre Gemälde und Skulpturen zu veranschaulichen. Einige Künstler stellen zum Beispiel religiöse Szenen dar; Ein Großteil der Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo ist der Schöpfungserzählung und dem Untergang der Menschheit gewidmet. Die Künstler des 15. Jahrhunderts glaubten auch, dass sie spirituelle Themen auf zugängliche und umfassende Weise darstellen mussten, um transzendente Erfahrungen für den Betrachter zu schaffen. Künstler integrieren ihre eigenen Gefühle, Überzeugungen und Erfahrungen in ihre Gemälde, was zu einzigartigen Darstellungen der Welt führt – wodurch jeder Künstler an seinem oder ihrem Stil erkannt werden kann. Als Ergebnis dieser Zeit des Studiums und der Wiederbelebung wurden klassische Ideale unter Verwendung einer linearen Perspektive wiederentdeckt – das Zeigen von Tiefe im Raum, indem eine Szene gemalt wurde, als würde man durch ein offenes Fenster schauen. In dieser Zeit stieg auch die Bedeutung des Individuums, was zu Darstellungen von Menschen führte, die miteinander interagieren. Da es die damalige politische Macht widerspiegelte (der König und die Kirche), wurden Könige oft in ihrer schönsten Form dargestellt; Sie tragen geschmückte Gewänder, sitzen auf kunstvollen Thronen und sind manchmal von ihren Höflingen umgeben.