Sanford Robinson Gifford, 1880 - Oktober in den Catskills - Kunstdruck

Produktspezifikationen

„Oktober in den Catskills“ ist ein Kunstwerk, das 1880 von dem romantischen amerikanischen Künstler Sanford Robinson Gifford geschaffen wurde. Das Kunstwerk wurde in der Größe gemalt: 36 5/16 × 29 3/16 Zoll (92,23 × 74,14 cm) und wurde mit der Öl-auf-Leinwand- Technik gemalt. Außerdem befindet sich dieses Kunstwerk in der digitalen Sammlung des Los Angeles County Museum of Art . Mit freundlicher Genehmigung von - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (gemeinfrei). Darüber hinaus hat das Kunstwerk die Creditline: . Außerdem ist die Ausrichtung im Hochformat und hat ein Abbildungsverhältnis von 1 : 1,2, was bedeutet, dass die Länge 20 % kürzer ist als die Breite. Der Maler Sanford Robinson Gifford war ein nordamerikanischer Künstler aus den USA, dessen künstlerischer Stil vor allem der Romantik zuzurechnen ist. Der nordamerikanische Maler wurde im Jahr 1823 in Greenfield, Saratoga County, Bundesstaat New York, USA, geboren und starb im Alter von 57 Jahren im Jahr 1880 in New York City, Bundesstaat New York, USA.

Zusätzliche Beschreibung aus dem Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - by Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

In seiner Ansprache am Denkmal für Sanford Gifford sagte Worthington Whittredge, dass kein Herbst kam, in dem Gifford seine Mutter in der Stadt Hudson und den nahe gelegenen Catskills nicht besuchte. Er liebte die Berge und malte sie mehr als jedes andere Motiv. Das Motiv dieses Gemäldes ist Kaaterskill oder Kauterskill, Clove, eine malerische Schlucht des kleinen Kaaterskill Creek, der sich etwa fünf Meilen zwischen dem Dorf Haines Falls und Palenville erstreckt. Es war ein Thema für zahlreiche Künstler der Hudson River School, und Gifford zeichnete dort bereits 1845 und stellte ein Gemälde der Nelke aus. Aus dieser direkten Studie, möglicherweise zusammen mit anderen, fertigte er sowohl das bekannte Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), als auch achtzehn Jahre später das Museumsgemälde October in the Catskills an.

Der Künstler war dafür bekannt, Lieblingsthemen mit leichten Verfeinerungen zu wiederholen. Das eigentliche Thema des Gemäldes ist die beleuchtete Atmosphäre, die eine große natürliche Schale füllt, wie in einigen seiner anderen Gemälde. „Bei Mr. Gifford ist Landschaftsmalerei Luftmalerei“, schrieb George Sheldon 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], S. 17). Indem er wie in der Malerei des Museums entfernte Details der greifbaren, flirrenden Atmosphäre opferte, gelang Gifford eine poetische Interpretation der Eindrücke, die das Motiv und die Natur im Allgemeinen auf ihn gemacht hatten. In diesem Sinne arrangierte und modifizierte er Elemente in seinen fertigen Gemälden, die Atelierkreationen waren, frei.

Ein Vergleich mit dem Kauterskill Clove des Metropolitan Museum zeigt, wie Gifford seine Materialien im Oktober in den Catskills für eine völlig andere Wirkung und Stimmung zusammengestellt hat. Der Aussichtspunkt ist höher, wodurch der Blick auf den See entfällt, aber das Bewusstsein für die Ebene und die Berge, die sich in die Ferne erstrecken, erhöht wird. Der Künstler hat auch die Bäume und Felsen auf der linken Seite vom nahen Vordergrund in den unmittelbaren Vordergrund verschoben. Der kombinierte Effekt dieser Änderungen besteht darin, das sanfte Fortschreiten in die Ferne in der Malerei des Metropolitan Museum durch einen dramatischen Sprung von einem massigen, unmittelbaren Vordergrund fast direkt in die unbewohnte Ferne zu ersetzen. Ein von ALBERT BIERSTADT oft eingesetztes Mittel, um den Eindruck überwältigender Distanz zu verstärken. Ebenfalls unterschiedlich ist die Lichtqualität in den beiden Gemälden. Kauterskill Clove ist in eine zarte Kombination aus Gelb und Blau getaucht, während das Licht im Oktober in den Catskills durch viel heißere Gelb- und Rottöne beschrieben wird, die von einer sichtbaren Sonne ausgehen, die das Laub im Vordergrund zu entzünden scheint. Gifford hat die Rippen der Nelke in einer regelmäßigeren Anordnung neu angeordnet, die sich auf die Sonne zu konzentrieren scheint. Die Sonne ist eine starke Kraft in dem Gemälde, die die fernen Berge in etwas aufzulösen scheint, das den Wirbeln ähnelt, die in den Landschaften von JMW Turner (1775-1851) wirbeln. Die Entfernung wird vollständig durch die Wirkung der Sonne definiert, die sich im Wasserfall und in winzigen entfernten Häusern widerspiegelt. Der Gesamteindruck ist der einer mächtigen Kraft in einer riesigen Urwildnis. Ein sehr ähnliches Gemälde mit dem gleichen Thema, den gleichen Abmessungen und dem gleichen Datum, aber mit Felsen und Bäumen im Vordergrund, die auf der rechten Seite der Leinwand umgekehrt sind, erschien auf dem Kunstmarkt in New York (siehe Verwandte Werke). Ob sich die Provenienz und die frühen Zitate im Gedenkkatalog von 1881 auf das Gemälde des Museums beziehen oder auf dieses andere, lässt sich nicht feststellen.

Strukturierte Details des Kunstwerks

Allgemeine Hintergrundinformationen zum Künstler

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