Rembrandt van Rijn, 1660 - Porträt eines Herrn mit hohem Hut und Handschuhen - Kunstdruck

Das Gemälde „Bildnis eines Herrn mit hohem Hut und Handschuhen“ aus dem 17. Jahrhundert wurde von dem Barockmaler Rembrandt van Rijn gemalt. Das Original misst die Größe 99,5 x 82,5 cm (39 3/16 x 32 1/2 Zoll) und wurde mit Öl auf Leinwand auf Leinwand übertragen. Dieses Kunstwerk befindet sich in der digitalen Sammlung der National Gallery of Art in Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerika. Mit freundlicher Genehmigung von: National Gallery of Art, Washington (gemeinfrei). Die Ausrichtung der digitalen Reproduktion ist im Hochformat und hat ein Seitenverhältnis von 1 : 1,2 , dh die Länge ist 20 % kürzer als die Breite . Der Maler Rembrandt van Rijn war ein Künstler, dessen Kunststil hauptsächlich barock war. Der niederländische Maler wurde 1606 in Leiden geboren und starb im Alter von 63 Jahren im Jahr 1669.

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Das Produkt-Dropdown-Menü bietet Ihnen die Möglichkeit, das Material und die Größe Ihrer Wahl auszuwählen. Wir bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material aus den folgenden Produktindividualisierungsoptionen auszuwählen:

• Poster (Leinwandmaterial): Ein Poster ist eine bedruckte flache Leinwand mit einer körnigen Oberflächenbeschaffenheit. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von 2-6cm um das Druckmotiv legen, der die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Der Leinwanddruck: Der Leinwanddruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Die Leinwand macht eine charmante und warme Atmosphäre. Der Vorteil von Leinwanddrucken ist, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck einfach aufhängen können, ohne die Verwendung von Wandhalterungen. Daher eignet sich ein Leinwandbild für alle Arten von Wänden.
• Der Acrylglasdruck: Ein glänzender Acrylglasdruck, der manchmal auch als Plexiglasdruck bezeichnet wird, macht aus dem Original einen prachtvollen Wandschmuck. Ihr Lieblingskunstwerk wird mit modernsten UV-Direktdruckmaschinen hergestellt. Es erzeugt scharfe, intensive Farbnuancen.
• Metall (Alu-Dibond-Druck): Hierbei handelt es sich um einen Metall-Druck auf Alu-Dibond mit echter Tiefenwirkung. Die Farben sind hell und lebendig in höchster Auflösung, Details sind gestochen scharf und Sie können ein mattes Erscheinungsbild der Oberfläche spüren.

Rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, die Produkte so klar wie möglich zu beschreiben und auf den Produktdetailseiten visuell darzustellen. Dennoch können die Farben der Druckerzeugnisse, sowie das Druckergebnis in gewissem Umfang von der Darstellung auf dem Monitor Ihres Gerätes abweichen. Abhängig von den Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche werden Farbpigmente möglicherweise nicht zu 100 % realistisch gedruckt. Da die Kunstdrucke manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und exakten Position des Motivs kommen.

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Der Maler

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Kunstwerkspezifikationen des Museums (© Copyright - National Gallery of Art - National Gallery of Art )

Nachdem Rembrandt van Rijn in seiner Geburtsstadt Leiden die Grundlagen des Zeichnens und Malens erlernt hatte, ging er 1624 nach Amsterdam, um sechs Monate lang bei Pieter Lastman (1583–1633), einem berühmten Historienmaler, zu studieren. Nach Abschluss seiner Ausbildung kehrte Rembrandt nach Leiden zurück. Um 1632 zog er nach Amsterdam und etablierte sich schnell als führender Künstler der Stadt, spezialisiert auf Historienmalerei und Porträtmalerei. Er erhielt viele Aufträge und zog eine Reihe von Studenten an, die kamen, um seine Malmethode zu lernen.

Rembrandt konzipierte dieses Porträt eines Mannes und ein weiteres einer Frau (siehe NGA 1942.9.68) als Pendants oder Begleitstücke. Bei beiden beleuchtet das Licht die Motive aus exakt demselben Winkel. Die Dargestellten interagieren mit zurückhaltender, aber ergreifender Wärme; er deutet auf sie, während er den Betrachter ansieht, und sie blickt in seine Richtung, während sie ihren Federfächer so hält, dass er sich zu ihm neigt. Die Identität der Dargestellten ist nicht bekannt, aber der Kreis wohlhabender Freunde und Bekannter, die in dieser Zeit von Rembrandts Leben Porträts bestellt haben könnten, war eher klein. Der Stil der Kostüme der Dargestellten lässt sich auf die späten 1650er Jahre datieren, was mit dem Charakter von Rembrandts Maltechnik übereinstimmt.

Die frühe Geschichte dieser Gemälde ist geheimnisumwittert, aber 1803 gelangten sie in die Sammlung des Fürsten Nikolai Jussupow (1751–1831) in Sankt Petersburg. Die ersten veröffentlichten Beschreibungen des Paares von 1864 erwähnen bereits ihre "außergewöhnliche Energie", und die Gemälde hinterließen einen enormen Eindruck auf der großen Rembrandt-Ausstellung in Amsterdam im Jahr 1898. Als Nicolais Ururenkel, Prinz Felix Jussupow (1887– 1967), floh zu Beginn der Revolution 1917 aus Russland und brachte den Familienschmuck und diese beiden Rembrandt-Gemälde mit nach London. Joseph E. Widener, der spätere Wohltäter der National Gallery of Art, kaufte das Paar 1921, als der Geldmangel des Prinzen ihn zwang, sich von seinen Familienerbstücken zu trennen.