James Abbott McNeill Whistler, 1900 – Perlmutt und Silber: Der Andalusier – Kunstdruck

Produktmaterialien, die unsere Kunden wählen können

In der Produkt-Dropdown-Auswahl können Sie Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material auswählen. Wählen Sie Ihr bevorzugtes Material und Ihre bevorzugte Größe aus den folgenden Präferenzen:

• Der Posterdruck (Leinwandmaterial) : Das Poster ist ein bedrucktes Leinwandpapier mit einer leichten Textur auf der Oberfläche. Es eignet sich, um Ihren Kunstdruck mit Hilfe eines benutzerdefinierten Rahmens zu platzieren. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posterdrucks auf Leinwand einen weißen Rand von 2-6 cm um das Kunstwerk herum hinzufügen, um die Einrahmung mit einem benutzerdefinierten Rahmen zu erleichtern.
• Leinwanddruck: Das bedruckte Leinwandmaterial wird auf einen Holzrahmen montiert. Es erzeugt die besondere Optik der Dreidimensionalität. Leinwanddruck aufhängen: Der Vorteil von Leinwanddrucken ist, dass sie relativ leicht sind. Das heißt, es ist einfach und unkompliziert, den Leinwanddruck ohne Unterstützung durch zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Leinwandbilder eignen sich für jede Art von Wand.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein Druck auf Acrylglas, der oft als Plexiglasdruck bezeichnet wird, macht Ihr Lieblingskunstwerk zu einem großartigen Dekor und ist eine großartige Alternative zu Leinwand- oder Dibond-Kunstdrucken. Ihr Kunstwerk wird mit Hilfe moderner UV-Druckmaschinen hergestellt. Die Echtglasbeschichtung schützt Ihren ausgewählten Kunstdruck für viele Jahre vor Sonneneinstrahlung und Hitze.
• Alu-Dibond (Metallbild): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druck mit hervorragender Tiefenwirkung. Der Alu-Dibond-Druck ist der hervorragende Einstieg in Alu-Kunstdrucke. Die Farben sind leuchtend und hell, die feinen Details erscheinen klar und klar und es gibt ein mattes Erscheinungsbild, das Sie buchstäblich fühlen können.

Wichtige Information: Wir bemühen uns, unsere Kunstprodukte so genau wie möglich zu beschreiben und visuell in Szene zu setzen. Dabei können die Farben der Drucksachen und der Bedruckung geringfügig von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Je nach Einstellung Ihres Bildschirms und Beschaffenheit der Oberfläche werden Farbpigmente möglicherweise nicht hundertprozentig realistisch gedruckt. Da alle Kunstreproduktionen manuell bearbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

Originalinformationen zum Kunstwerk aus der National Gallery of Art (© Copyright - National Gallery of Art - National Gallery of Art )

Ethel Philip, Whistlers Schwägerin und ein Lieblingsmotiv des Künstlers, dessen Konterfei in Zeichnungen, Radierungen, Lithographien und mindestens fünf Ölgemälden in voller Größe zu sehen ist, steht mit dem Rücken zum Betrachter vor einem leeren, flachen Hintergrund . Sie trägt ein graues Seidenkleid, das von einem Bolero-Jäckchen aus transparenter Seidengaze oder feinem Netz gekrönt wird – ein Design, das von traditionellen Kostümen aus der andalusischen Region Spaniens inspiriert ist. Ethels Kopf und Schultern sind leicht nach rechts gedreht, um ihr Profil zu enthüllen. Diese anmutige Pose betont die lange, geschwungene Kaskade ihres Kostüms zum Boden und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht auf die Gesichtszüge des Models, sondern auf ihre dramatische Kleidung. Ein Kunsthistoriker kam zu dem Schluss, dass "es kein Porträt einer Person, sondern eines Kleides ist", und verwandelte Ethel Philip eher in ein Model oder eine Schaufensterpuppe als in ein formelles Porträt in voller Länge.

Der Titel des Werks könnte auch schneiderischen Ursprungs sein – das Ergebnis von Whistlers längerem Aufenthalt in Paris, einer Stadt, die für ihre Luxusmodehäuser und Couturiers bekannt ist. Couture-Kleider erhielten damals oft individuelle Namen, um ihre Einzigartigkeit zu betonen. Es ist möglich, dass sich Whistlers Titel nicht auf eine Spanierin bezieht, sondern auf das Modell des von Ethel getragenen Kleides.

Whistler hatte ein starkes Interesse an Damenmode und ihrer Rolle in seiner Porträtmalerei gezeigt, lange bevor er The Andalusian malte. In den 1870er Jahren, offensichtlich unzufrieden mit der damaligen britischen Mode, entwarf der Künstler selbst die kunstvollen Kleider, die von den weiblichen Motiven von Harmony in Grey and Green getragen wurden: Miss Cicely Alexander (Tate Gallery, London) und Symphony in Flesh Color and Pink: Portrait von Frau Frances Leyland (Frick Collection).

Weitere Informationen zu diesem Gemälde finden Sie in der NGA-Publikation American Paintings of the Nineteenth Century, Part II, die als kostenloses PDF zur Verfügung steht. Zu finden unter Forschung > Publikationen > Systematische Kataloge.

Ihr individuelles Fine-Art-Exemplar

Dieses über 120 Jahre alte Meisterwerk mit dem Titel Mother of Pearl and Silver: The Andalusian wurde 1900 von dem Künstler James Abbott McNeill Whistler gemalt. Die Originalversion wurde mit der Größe: 191,5 cm (75,4 in) x 89, 8 cm (35,4 Zoll) . Öl auf Leinwand wurde vom Künstler als Medium des Kunstwerks verwendet. Heute ist das Kunstwerk in der digitalen Sammlung der National Gallery of Art zu sehen, dem Museum der US-amerikanischen Nation, das Kunstwerke bewahrt, sammelt, ausstellt und zum Verständnis fördert. Das Kunstwerk, das gemeinfrei ist, wurde mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Art, Washington , aufgenommen. Die Creditline des Kunstwerks lautet: . Außerdem ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion hochkant im Verhältnis 1 : 2 , was bedeutet, dass die Länge 50 % kürzer ist als die Breite.

Strukturierte Artwork-Informationen

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