John Henry Twachtman, 1900 - Hafenszene - Kunstdruck

Wählen Sie Ihre Produktmaterialoption

Das Produkt-Dropdown-Menü bietet Ihnen die Möglichkeit, ein Material und eine Größe nach Ihren persönlichen Vorlieben auszuwählen. Sie können Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material aus den folgenden Optionen auswählen:

• Alu-Dibond-Druck (Metall): Alu-Dibond-Drucke sind Drucke auf Metall mit echter Tiefenwirkung, die durch eine nicht reflektierende Oberflächenstruktur einen modischen Eindruck hinterlassen. Die weißen & hellen Partien des Originalkunstwerks glänzen mit Seidenglanz, jedoch ohne Glanz. Die Farben des Drucks sind leuchtend und lebendig in höchster Auflösung, die feinen Details des Drucks sind gestochen scharf und Sie können ein mattes Aussehen der Kunstdruckoberfläche spüren. Der Druck auf Aluminium ist eines der beliebtesten Einstiegsprodukte und eine zeitgemäße Art, Kunst zu präsentieren, da er die Aufmerksamkeit auf das Kunstwerk lenkt.
• Leinwand: Der Leinwanddruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen montiert ist. Eine Leinwand erzeugt einen plastischen Eindruck von Dreidimensionalität. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck ganz einfach ohne zusätzliche Wandhalterungen aufhängen können. Ein Leinwanddruck eignet sich für alle Arten von Wänden in Ihrem Haus.
• Posterdruck (Leinwandmaterial) : Unser Poster ist eine UV-bedruckte Leinwand mit leicht angerauter Oberfläche. Es ist geeignet, Ihre Kunstreplik mit einem persönlichen Rahmen zu versehen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks auf Leinwand einen weißen Rand von 2 - 6 cm um das Kunstwerk hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Druck auf Acrylglas (mit Echtglasbeschichtung): Ein Acrylglasdruck, oft auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet, macht Ihr Kunstwerk zu einem wunderschönen Wandschmuck. Unser Plexiglas mit Echtglasbeschichtung schützt Ihre gewählte Kunstreplik zwischen vier und sechs Jahrzehnten vor Sonneneinstrahlung und äußeren Einflüssen.

Rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, unsere Kunstprodukte möglichst genau zu beschreiben und visuell auszustellen. Dennoch können die Pigmente der Druckmaterialien und der Aufdruck in gewissem Umfang von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche werden nicht alle Farbpigmente zu 100% realistisch gedruckt. Da alle von Hand gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

Ergänzende Informationen von der Website des Los Angeles County Museum of Art (© Copyright – by Los Angeles County Museum of Art – Los Angeles County Museum of Art )

Während seiner gesamten Karriere fühlte sich Twachtman von Häfen und Schifffahrtsszenen angezogen, und er malte Häfen in Venedig; das New Yorker Gebiet; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; und Gloucester, Massachusetts. Aufgrund ihres Stils wird diese Hafenansicht als eine Szene in Gloucester identifiziert, wo Twachtman in den letzten drei Sommern seines kurzen Lebens eine unverwechselbare, neue Art entwickelt hat. Gloucester war sowohl ein Ferienort als auch ein aktives Fischerdorf. Twachtman hatte eine seiner frühesten positiven Kritiken für die Frische der Ansichten erhalten, die er 1879 von unmalerischen Kais und der Schifffahrt im Hafen von New York malte. In Gloucester malte er die Landschaft, aber auch Nahaufnahmen der gewöhnlichen Werften und der Fischereiflotte. In diesem Gemälde scheint er seine Staffelei auf dem Dach eines der niedrigen Schuppen entlang der Kais aufgestellt zu haben, mit einem der größeren Gebäude zu seiner Linken und hinter ihm. Dieser Aussichtspunkt blickt auf das Deck eines großen Schiffes. Nach der vorderen Position der beiden sichtbaren Masten zu urteilen, könnte es sich um ein dreimastiges Schiff handeln, vermutlich um eine der großen italienischen Barken, die Salz für die Verarbeitung des Fisches in Gloucester brachten. Viel größer als die zweimastigen Fischschoner, die Barken lagen höher im Wasser, ihre Decks auch höher als das Niveau der für die Schoner gebauten Kais. Twachtman verwendete in einigen anderen Gemälden, die er in Gloucester malte, einen hohen Blickwinkel und erzeugte eine ähnlich hohe Horizontlinie, die zusammen mit dem nach oben geneigten Vordergrund und dem quadratischen Format der Leinwand dazu neigt, die Illusion einer räumlichen Rezession zu leugnen. Auch das Flächenraster, das durch den Schnitt der parallelen Masten mit der Bildoberkante und der parallel dazu verlaufenden Horizontlinie angedeutet wird, trägt zur Wahrnehmung der Bildoberfläche und der Verweigerung der Tiefe bei. Diesen formalen Merkmalen steht ein weiteres bekanntes Merkmal der Gloucester-Gemälde entgegen, die kraftvolle, in den Raum drängende Diagonale entlang der Rinde. Ein erhöhtes Bewusstsein für die Bildgeometrie, ihr klarer Ausdruck und ihre Verwendung für dramatische Effekte sind charakteristisch für Twachtmans explizitere Bildgestaltung in seinen Gloucester-Gemälden. Das Design der Hafenszene, gemalt auf Twachtmans größter Leinwandgröße dieser Zeit, ist so stark, dass es sich klar und kraftvoll liest, obwohl das Gemälde unvollendet blieb. Angeregt durch die momentane Szene und an Problemen der Bildgestaltung interessiert, begann er in Gloucester zahlreiche Gemälde, die er nicht zur Vollendung führte. Man sieht in diesen unvollendeten Gemälden ebenso wie in den fertigen Gemälden eine Kraft im Umgang mit Farbe, die in Twachtmans Werk seit seiner frühen Zeit in München nicht mehr zu sehen war. Seine klassischen Gemälde des letzten Jahrzehnts verwendeten Untermalung, um sehr feine Effekte von begrenzter Farbe und Wert zu erzeugen. Die Gloucester-Bilder wurden direkt gemalt, wobei die Richtung und Textur der Farbe deutlich sichtbar war. Die Farbe ist kräftiger, die Kontraste größer, und die Wirkung des Farbauftrags ist von besonderem Interesse. Die Kraft und das außergewöhnliche Können von Twachtmans Pinsel erregen Aufmerksamkeit in der Hafenszene.

Welche Art von Kunstprodukt bieten wir an?

Das Kunstwerk "Harbor Scene" wurde von dem impressionistischen Meister John Henry Twachtman im Jahr 1900 gemalt. Die Originalversion wurde mit der absoluten Größe gemalt: 30 1/16 x 30 1/8 Zoll (76,36 x 76,52 cm) . Öl auf Leinwand wurde von dem amerikanischen Künstler als Medium des Kunstwerks verwendet. Darüber hinaus gehört dieses Kunstwerk zur Kunstsammlung des Los Angeles County Museum of Art, dem größten Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten, mit einer Sammlung von mehr als 142.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. Mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (lizenziert: gemeinfrei). Bildnachweis: . Außerdem ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion quadratisch mit einem Seitenverhältnis von 1 : 1 , was bedeutet, dass die Länge gleich der Breite ist . John Henry Twachtman war ein Maler, dessen Stil vor allem dem Impressionismus zuzurechnen ist. Der amerikanische Maler wurde im Jahr 1853 in Cincinnati, Hamilton County, Ohio, USA, geboren und starb im Alter von 49 Jahren 1902 in Gloucester, Essex County, Massachusetts, USA.

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