Ludvig August Smith, 1839 - Frau, die ihr Haar flechtet - Kunstdruck

Auswählbare Produktmaterialien

Im Dropdown-Menü neben dem Produkt können Sie Ihre individuelle Größe und Ihr Material auswählen. Wir lassen Ihnen die Wahl zwischen folgenden Varianten:

• Der Posterdruck auf Leinwandmaterial: Der Posterdruck ist ein UV-bedrucktes, flaches Leinwandpapier mit einer körnigen Oberflächenstruktur, die an das Originalkunstwerk erinnert. Es ist geeignet, den Kunstdruck mit Hilfe eines maßgefertigten Rahmens zu platzieren. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von ca. 2 - 6 cm um das Druckmotiv legen, der die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Leinwanddruck: Der Leinwanddirektdruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzkeilrahmen aufgezogen ist. Darüber hinaus sorgt eine bedruckte Leinwand für eine gemütliche, bequeme Wirkung. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass es einfach und unkompliziert ist, den Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Aus diesem Grund eignet sich ein Leinwandbild für jede Art von Wand in Ihrem Zuhause.
• Acrylglasdruck: Ein glänzender Druck auf Acrylglas, oft als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt das Originalkunstwerk in eine großartige Wanddekoration. Außerdem ist es eine gute Alternative zu Leinwand- oder Dibond-Kunstdrucken. Mit einem Acrylglas-Fine-Art-Print werden Kontraste und körnige Artwork-Details mit Hilfe der dezenten Tonabstufungen freigelegt. Das Acrylglas schützt Ihren ausgewählten Kunstdruck für viele Jahre vor Licht und äußeren Einflüssen.
• Alu-Dibond-Druck (Metall): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druckmaterial mit beeindruckender Tiefenwirkung. Für unseren Druck auf Alu-Dibond drucken wir das ausgewählte Kunstwerk auf die Alu-Oberfläche. Die hellen Bestandteile des Kunstwerks erstrahlen in Seidenglanz, jedoch ohne Glanz. Die Farben sind leuchtend, die Details gestochen scharf und Sie können das matte Erscheinungsbild bemerken.

Wichtiger Hinweis: Wir versuchen alles, um die Art-Produkte so detailliert wie möglich zu beschreiben und auf den verschiedenen Produktdetailseiten visuell zu demonstrieren. Allerdings können die Pigmente der Druckmaterialien sowie der Druck teilweise von der Darstellung auf Ihrem Bildschirm abweichen. Je nach Bildschirmeinstellungen und Oberflächenbeschaffenheit werden nicht alle Farben hundertprozentig realistisch gedruckt. Da die Kunstreproduktionen manuell gedruckt und bearbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

Allgemeine Informationen vom Nationalmuseum Stockholm (© - by Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm )

Deutsch: Neuerwerbungen, Februar 2016 Zwei Akte und ein Interieur von Eckersberg und LA Smith Nationalmuseum hat einen Akt von Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853) und einen zweiten Akt und eine idyllische Interieurszene einer Mutter und eines Kindes an einem Fenster erworben, beides gemalt von Eckersbergs Schüler Ludvig August (LA) Smith (1820–1906). Eckersberg ist eine zentrale Figur in der Kunstgeschichte des dänischen Goldenen Zeitalters. Nach Auslandsstudien bei Jacques-Louis David und anderen Lehrern wurde er 1818 als Professor an die Königlich Dänische Kunstakademie in Kopenhagen berufen. Im Gegenzug wurde er der Lehrer einer ganzen Generation erfolgreicher Künstler während der Zeit, die als das dänische Goldene Zeitalter (ca. 1800–50) bekannt ist. Eckersberg war ein hingebungsvoller Lehrer, der sich sowohl akademisch als auch im weiteren Sinne um seine Schüler kümmerte und für einige von ihnen sogar zu einer Art Vaterfigur wurde. Einer der Hauptbestandteile der künstlerischen Ausbildung an der Akademie war das Zeichnen und Malen nach lebenden Vorbildern. Die Idee war, die Schüler mit dem Aufbau und der Muskulatur des menschlichen Körpers vertraut zu machen, damit sie als ausgebildete Künstler beim Malen detaillierter historischer oder biblischer Szenen Figuren anatomisch korrekt darstellen können. Die Akademie in Kopenhagen erlaubte weiblichen Modellen bis 1833 nicht, nackt zu posieren; Davor wurden nur männliche Models verwendet. Viele Jahre malten Studenten abends bei offenem Feuer lebende Modelle, aber 1822 beschloss die Akademie, dass sie künftig bei natürlichem Tageslicht malen dürfen. Die beiden kürzlich erworbenen Akte, die weibliche Modelle darstellen, sind schöne Beispiele für die Beherrschung der Wirkung von Tageslicht. Um optimale Lichtverhältnisse zu gewährleisten, verlegte Eckersberg ab 1839 einen auf weibliche Modelle ausgerichteten Malkurs in die Sommermonate. Dank der detaillierten Tagebücher des Malers kennen wir die Identitäten der Models und Studenten jedes Sommers. Das Modell für dieses Eckersberg-Gemälde, das neben einem Bett steht und sich die Haare kämmt, wurde offenbar bisher nicht identifiziert. Im Vergleich mit anderen Arbeiten erscheint sie jedoch identisch mit Florentine, die in den Sommern 1840 und 1841 modelte. Das Stück ist auch ein schönes Beispiel dafür, wie Eckersberg das Genre in Dänemark erneuerte: durch die Darstellung des Modells in einem Alltag Umgebung, anstatt sie wie eine klassische Skulptur posieren zu lassen. Smith besuchte mehrere Jahre lang den Sommerkurs von Eckersberg. Das Modell für sein Gemälde, Cathrine Nielsen, wurde 1839 engagiert. Das Werk ist ein einzigartig schönes Beispiel dafür, wie das grelle Sommertageslicht es dem Künstler ermöglicht, die subtilsten Effekte des Spiels von Licht und Schatten auf der Haut hervorzuheben. Die abgerundeten Formen haben eine betont skulpturale Anmutung erhalten. Ein Gemälde von Eckersberg nach dem gleichen Modell, Cathrine Nielsen, das dem von Smith sehr ähnlich ist, befindet sich jetzt im Louvre. Das Nationalmuseum hatte auch das Glück, ein weiteres Werk von Smith zu erwerben, eine 1853 gemalte Innenszene. Dieses Werk ist ein exquisites Beispiel für die zarte Malweise des dänischen Goldenen Zeitalters und verkörpert die damals beliebten intimen, häuslichen Szenen. Smith spiegelt dies in seiner Darstellung des Raums wider, wobei sich der Blick auf die Straße hinter dem Fenster entfaltet. Der Ankauf dieser Werke durch das Nationalmuseum wurde durch ein großzügiges Vermächtnis des Wiros-Fonds ermöglicht. Das Nationalmuseum verfügt über kein eigenes Budget für Neuanschaffungen, sondern ist auf Schenkungen und finanzielle Unterstützung von privaten Fonds und Stiftungen angewiesen, um seine Sammlungen von bildender Kunst und Kunsthandwerk zu erweitern. Inventarnummer: Christoffer Wilhelm Eckersberg, Studie eines Modells. NM 7315 Ludvig August Smith, Frau beim Flechten ihres Haares, 1839. NM 7317 Ludvig August Smith, Interieur mit Mutter und Kind am Fenster, 1853. NM 7318 Målningen föreställer en sittande kvinna som flätar sitt hår. Proveniens: Bruun Rasmussen Kunstauktioner, „Krop og Kunst, Golden Days in Copenhagen“, September 2009 ) samt en modellstudie och en idyllisk interiörscen med mor och barn vid ett fönster utförda av hans elev Ludvig August (LA) Smith (1820-1906). Eckersberg räknas som den danska guldålderskonstens portalgestalt och var bland annat elev till Jacques-Louis David. Nach sina utlandsstudier utnämndes han till professor vid Konstakademien i Köpenhamn 1818 där han blev lärare för en hel generation framgångsrika konstnärer under den epok som brukar benämnas den danska guldåldern (ca 1800-1850). Eckersberg var en hängiven lärare som visade stor omsorg om sina elever även utanför studerna. För vissa av dem blev han till och med ett slags fadersgestalt. En av de viktigaste delarna av undervisningen vid Konstakademien bestod i att teckna och måla efter nakenmodell. Det var en del i strävan att lära känna människokroppens muskulatur och uppbyggnad, för att som färdig konstnär kunna skildra den anatomiskt correct i avancerade framställningar av till exempel historiska eller bibliska scener. Att låta kvinnor posera nakna blev tillåtet vid Konstakademien i Köpenhamn först år 1833, dessförinnan anlitade man uteslutande män. Länge fick eleverna måla efter modell i artificiell belysning (i belysning från levande lågor) kvällstid men 1822 bestämdes att eleverna skulle få börja måla dagtid i naturligt ljus. De två nyförvärvade aktstudierna visar kvinnliga modeler och är fina exempel på virtuos behärskning av dagsljusets effekter. För att skapa så bra förutsättningar som möjligt förlade Eckersberg från och med år 1839 en särskild kurs med kvinnlig modell till sommarmånaderna. Tack vare målarens noggranna dagboksanteckningar vet man vilka såväl modellerna som eleverna var respektive sommar. Modelle i Eckersbergs studie, kvinnan som kammar sitt hår vid en säng, tycks inte ha identifierats tidigare, men verkar vid jämförelser med andra studier vara identisk med Florentine, som anlitades somrarna 1840 och 1841. Studien är även ett fint exempel på ytterligare en av Eckersbergs förnyelser av genren i Danmark, nämligen att skildra modelen i ett vardagligt sammanhang ist für att som tidigare lata denna posera likt en antik skulptur. Smith deltog i Eckersbergs sommarkurs unter flera år. Modelle i hans studie hette Cathrine Nielsen och anlitades år 1839. Studien är ett enastående exempel på hur sommardagsljusets skarpa belysning gör det möjligt för konstnären att få fram även de mest subtila effekterna av ljusets och skuggornas spel över huden. De rundade Formna har givits en påtaglig monumentalitet. Även Eckersberg har gjort en stud av modelen Cathrine Nielsen som är mycket like Smiths och som idag finns på Louvren. Av Smith har Nationalmuseum även lyckats forvärva ett interiörmotiv from 1853. Målningen ist ett känsligt exempel på den danska guldålderns finmåleri och på tidens vurm for intimitet och värderingen av den egna närmiljön. Smith ger uttryck för detta både i rummet och i gatuperspektivet som öppnar sig utanför fönstret. Förvärven har möjliggjorts Genom Donationsmedel ur Wirosfonden. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel. Inventarnummer: Christoffer Wilhelm Eckersberg, Modellstudie. NM 7315 Ludvig August Smith, Kvinna som flätar sitt hår, 1839. NM 7317 Ludvig August Smith, Interiör med mor och dotter vid fönster, 1853. NM 7318

Produktzusammenfassung

Die Frau, die ihr Haar flocht, stammt von dem Maler Ludvig August Smith. Das über 180 Jahre alte Original misst die Maße: Höhe: 74 cm (29,1″); Breite: 60 cm (23,6 ″) und wurde mit der Technik von Öl auf Leinwand hergestellt. Dieses Kunstwerk gehört zur Kunstsammlung des Nationalmuseums Stockholm in Stockholm, Provinz Stockholm, Schweden. Das gemeinfreie Meisterwerk der modernen Kunst wird mit freundlicher Genehmigung von Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons zur Verfügung gestellt. Darüber hinaus ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion im Hochformat mit einem Verhältnis von 1: 1,2, was bedeutet, dass die Länge 20 % kürzer ist als die Breite .

Hintergrundinformationen zum Kunstwerk

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Allgemeine Informationen zum Künstler

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