Pedro Ramírez, 1668 - Die Hochzeit der Jungfrau (Desposorios del la Virgen) - Kunstdruck

Detaillierte Produktspezifikationen

Dieses mehr als 350 Jahre alte Kunstwerk Die Hochzeit der Jungfrau Maria (Desposorios del la Virgen) wurde 1668 von dem Künstler Pedro Ramírez geschaffen. Das 350 Jahre alte Kunstwerk misst die Größe 75 5/8 × 50 3/8 Zoll (192,09 × 127,95 cm) und wurde mit der Technik Öl auf Leinwand auf Holzplatte hergestellt. Darüber hinaus kann das Kunstwerk in der digitalen Kunstsammlung des Los Angeles County Museum of Art eingesehen werden. Mit freundlicher Genehmigung von: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (Public Domain License). Bildnachweis des Kunstwerks: . Die Ausrichtung erfolgt im Hochformat mit einem Seitenverhältnis von 2 : 3 , was bedeutet, dass die Länge 33 % kürzer ist als die Breite.

Verfügbare Materialauswahl

Für jeden Kunstdruck bieten wir eine Reihe verschiedener Materialien und Größen an. Wir lassen Ihnen die Wahl zwischen folgenden Varianten:

• Alu-Dibond: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit herausragender Tiefe. Eine nicht reflektierende Oberfläche erzeugt einen zeitgemäßen Eindruck. Der Alu-Dibond-Druck ist der hervorragende Einstieg in feine Nachbildungen mit Alu. Die Farben sind leuchtend und lebendig in höchster Auflösung, die Details des Drucks sind klar und gestochen scharf.
• Gedrucktes Poster auf Leinwandmaterial: Ein Poster ist ein UV-bedrucktes flaches Baumwoll-Leinwandpapier mit einer leichten Struktur auf der Oberfläche, die an das ursprüngliche Meisterwerk erinnert. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks einen weißen Rand von etwa 2-6 cm rund um das Gemälde hinzufügen, der die Rahmung erleichtert.
• Leinwanddruck: Ein bedrucktes Leinwandmaterial, das auf einen Holzrahmen aufgebracht wird. Eine Leinwand erzeugt einen besonderen Eindruck von Dreidimensionalität. Aufhängen eines Leinwanddrucks: Ein Leinwanddruck hat den Vorteil, dass er relativ leicht ist, was bedeutet, dass es einfach ist, Ihren Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Aus diesem Grund eignet sich ein Leinwandbild für alle Arten von Wänden.
• Der Acrylglasdruck: Ein glänzender Acrylglasdruck, oft auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr Lieblingskunstwerk in ein wunderschönes Dekor. Mit einem Acrylglas-Fine-Art-Print werden scharfe Kontraste sowie kleine Kunstwerkdetails mit Hilfe der präzisen Tonwertabstufung herausgestellt. Unsere Echtglasbeschichtung schützt Ihren ausgewählten Fine Art Print zwischen vier und sechs Jahrzehnten vor Licht und Hitze.

Rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, unsere Produkte so genau wie möglich abzubilden und auf den verschiedenen Produktdetailseiten optisch zu demonstrieren. Dennoch können die Pigmente des Bedruckstoffes und der Druck etwas von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Einstellungen Ihres Bildschirms und der Qualität der Oberfläche werden nicht alle Farben so genau gedruckt wie die hier gezeigte digitale Version. Da alle Kunstreproduktionen von Hand bearbeitet und gedruckt werden, kann es zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und Größe des Motivs kommen.

Hintergrundinformationen zum Artikel

Details zum Original-Kunstwerk

Strukturierte Künstlerinformationen

© Urheberrecht | Artprinta (www.artprinta.com)

Spezifikationen der Originalvorlage des Museums (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

Anmerkungen des Kurators: Pedro Ramírez stammte aus einer angesehenen Familie von Bildhauern und Altarbildmachern. Sein Vater, Pedro Ramírez El Viejo (gest. 1679), wurde in Sevilla geboren und wanderte nach Mexiko-Stadt aus, wo er große Erfolge erzielte, wie der Reichtum bezeugt, den er zum Zeitpunkt seines Todes anhäufte. Pedro Ramírez El Mozo (1638–1679) wurde bereits in Mexiko-Stadt geboren. Leider wissen wir nicht viel über seine frühe Ausbildung, die möglicherweise entweder in Mexiko-Stadt oder Puebla stattfand, wo er heiratete und sich für einige Zeit niederließ, bevor er in die vizekönigliche Hauptstadt zurückkehrte. Seine Arbeiten zeichnen sich durch strenge Konturen, feste Modellierung und ein hohes Maß an Naturalismus aus. Eine seiner charakteristischsten Eigenschaften ist sein brillanter Umgang mit Licht und Schatten, der seinen Kompositionen Tiefe und Theatralik verleiht.

Das Thema der Hochzeit der Jungfrau Maria basiert auf apokryphen Berichten über das Ereignis in der Goldenen Legende, einer Sammlung von Heiligenleben aus dem 13. Jahrhundert von Jacobus de Voragine. Obwohl das Thema in Europa vertreten war (z. B. Dürer und Raffael), war es insgesamt selten in der spanischen Malerei des Goldenen Zeitalters (eine bemerkenswerte Ausnahme ist Francisco Pachecos Szene von 1588 für die Iglesia de la Anunciación in Sevilla). Seltsamerweise scheint das Thema in Neuspanien mehr Verbreitung gefunden zu haben, wo es von einigen der besten Pinsel der Zeit aufgegriffen wurde: José Juárez (ca. 1585–1639); Luis Juárez (ca. 1586–1639) und Sebastián López de Arteaga (1610–1652), letzterer, der 1640 aus Sevilla nach Mexiko kam. Im frühen 18. Jahrhundert lieferte auch der berühmte Cristóbal de Villalpando seine eigene Version.

Die schlichte Komposition zeigt in der Mitte den jüdischen Hohepriester, flankiert auf beiden Seiten vom Heiligenpaar. Joseph hält den blühenden Stab, um zu symbolisieren, dass er von Gott auserwählt wurde, die Jungfrau zu heiraten. Zu den auffälligsten Details gehören die Hände des Priesters, bei denen jeder Knöchel deutlich gezeichnet ist, sowie der Realismus seines Gesichtsausdrucks. Die Szene wird vom Heiligen Geist geleitet, der wunderschön in einem Lichtkreis wiedergegeben wird, während zwei majestätische Hände vom Himmel herabsteigen, um das Paar zu umarmen und die Vereinigung zu heiligen. Diese Einbeziehung von Gottes Händen ist ein ungewöhnliches Detail, das in den Werken aller oben erwähnten neuspanischen Maler wiederkehrt, aber auffällig bei den europäischen Modellen fehlt. Es ist möglich, dass die Künstler eine gemeinsame visuelle Quelle hatten (entweder einen Druck oder ein Gemälde, das noch identifiziert werden muss), aber es ist noch wahrscheinlicher, dass sie sich gegenseitig die Arbeit ansahen, was die Bedeutung einer lokalen Maltradition demonstriert innerhalb Mexikos selbst. Während mehrere Werke von Ramírez in ganz Mexiko identifiziert wurden (einschließlich in der Kathedrale von Mexiko-Stadt), ist dies ein bemerkenswertes Beispiel aus dem kleinen erhaltenen Oeuvre des Künstlers.

Ilona Katzew, 2010

Anmerkungen des Mitwirkenden: Gemälde von Pedro Ramírez (Museum: Los Angeles County Museum of Art)