Georges Seurat, 1886 - Graues Wetter, Grande Jatte - Kunstdruck

Beschreibung des über 130 Jahre alten Kunstwerks

Im Jahr 1886 schuf Georges Seurat das pointilistische Meisterwerk. Das Original misst die Größe: 27 3/4 x 34 Zoll (70,5 x 86,4 cm). Öl auf Leinwand wurde von dem europäischen Künstler als Medium des Kunstwerks verwendet. Heutzutage ist das Kunstwerk Teil der Kunstsammlung des Metropolitan Museum of Art . Das gemeinfreie Kunstwerk moderner Kunst wird mit freundlicher Genehmigung von The Metropolitan Museum of Art, New York, The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 2002, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002, zur Verfügung gestellt. : The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 2002, Legat of Walter H. Annenberg, 2002 . Außerdem ist die Ausrichtung im Querformat und hat ein Verhältnis von 1,2 : 1, was bedeutet, dass die Länge 20 % länger ist als die Breite . Der Maler, Zeichner Georges Seurat war ein europäischer Künstler aus Frankreich, dessen Stil primär dem Pointillismus zuzuordnen ist. Der pointilistische Künstler lebte insgesamt 32 Jahre und wurde im Jahr 1859 in Paris, Ile-de-France, Frankreich, geboren und starb 1891 in Paris, Ile-de-France, Frankreich.

Wählen Sie Ihr Material

In der Dropdown-Auswahl direkt neben dem Produktangebot können Sie Größe und Material nach Ihren persönlichen Vorlieben auswählen. Wählen Sie jetzt zwischen den folgenden Produktoptionen, passend zu Ihren Vorlieben in Größe und Material:

• Alu-Dibond-Druck: Alu-Dibond-Drucke sind Metalldrucke mit echter Tiefenwirkung. Seine nicht reflektierende Oberflächenstruktur sorgt für einen zeitgemäßen Look. Die hellen und weißen Partien des Kunstwerks glänzen mit Seidenglanz, aber ohne Glow. Die Farben sind in höchster Auflösung hell und leuchtend, die Details erscheinen klar und gestochen scharf, und Sie können ein mattes Erscheinungsbild des Drucks wahrnehmen.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Der Acrylglasdruck, oft auch als UV-Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt Ihr Lieblingsoriginal in ein wunderschönes Dekor. Ihre eigene Version des Kunstwerks wird mit Hilfe moderner UV-Drucktechnologie hergestellt. Dadurch entsteht der Eindruck intensiver, umwerfender Farben. Das Plexiglas schützt Ihre individuelle Kunstreplik bis zu 60 Jahre lang vor Sonnenlicht und Hitze.
• Bedrucktes Poster (Leinwandmaterial): Unser Posterdruck ist eine UV-bedruckte Leinwand mit feiner Oberflächenstruktur. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posters einen weißen Rand von etwa 2-6 cm rund um den Druck hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Der Leinwanddruck: Die bedruckte Leinwand, nicht zu verwechseln mit einem echten Leinwandgemälde, ist eine digitale Kopie, die auf einen Leinwandstoff gedruckt wird. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck ganz einfach ohne Unterstützung durch Wandhalterungen aufhängen können. Ein Leinwandbild eignet sich für alle Arten von Wänden.

Wichtige Information: Wir bemühen uns, unsere Produkte so detailliert wie möglich darzustellen und optisch in Szene zu setzen. Dennoch können die Pigmente der Druckerzeugnisse und der Aufdruck geringfügig von der Darstellung auf Ihrem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Einstellungen Ihres Bildschirms und der Beschaffenheit der Oberfläche können nicht alle Farben so genau gedruckt werden wie die digitale Version auf dieser Website. Da alle Kunstreproduktionen von Hand gedruckt und bearbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und exakten Position des Motivs kommen.

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Kunstwerkdetails

Hintergrundinformationen zum Künstler

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Zusätzliche Spezifikationen wie auf der Website des Museums bereitgestellt (© - by The Metropolitan Museum of Art - The Metropolitan Museum of Art )

Dieser Blick reicht von der von Bäumen eingerahmten Insel La Grande Jatte bis zu den Häusern mit den roten Dächern der Pariser Vororte Asnières oder Courbevoie auf der anderen Seite der Seine. Seurat hatte diesen Abschnitt des Flusses zuvor mit seinen ehrgeizigen Kompositionen Bathers at Asnières (1883–84, National Gallery, London) und A Sunday on La Grande Jatte (1884–86, Art Institute of Chicago) gefeiert. Hier versuchte er, „die lebendige Klarheit [der Natur] im Freien in all ihren Nuancen am genauesten zu transkribieren“, indem er eine Technik verwendete, die als Divisionismus (auch Pointillismus genannt) bekannt ist. Die gemalte Bordüre wurde kurz vor der ersten Ausstellung des Bildes im Jahr 1889 hinzugefügt.