klassische Kunst

Klassische Kunst ist ein Begriff für Kunst, die vor der Neuzeit geschaffen wurde. Viele Kritiker und Gelehrte haben zwischen klassischer Kunst und den nachfolgenden Bewegungen des Impressionismus, Postimpressionismus und Expressionismus unterschieden. Der Ausdruck „klassische Kunst“ wurde im 19. Jahrhundert geprägt, um Gemälde zu beschreiben, von denen angenommen wurde, dass sie die idealen ästhetischen Ideale aufweisen; seither wird er jedoch häufig als Oberbegriff für die Kunstepoche von etwa der Renaissance und dem Barock bis etwa 1848 verwendet, wobei dies je nach Schwerpunkt variiert. Viele klassische Kunstbewegungen haben sich aus der Renaissance entwickelt; Sie unterscheiden sich jedoch in der Regel durch Ideologie und Stil von ihren späteren Gegenstücken. Klassische Kunst ist berühmt für ihre Technik und ihren Stil. Es gibt unterschiedliche Interpretationen dessen, was klassische Kunst bedeutet, viele glauben jedoch, dass sie die folgenden Merkmale enthält: Formalität; Themen wie Mythologie, Religion oder Geschichte; und kontrollierter Farbeinsatz. Das goldene Zeitalter der klassischen Kunst ist ein Begriff, der für die Zeit von der Renaissance bis etwa 1848 verwendet wird. Es war eine Zeit, in der die klassische Kunst blühte, obwohl sie von vielen zeitgenössischen Kritikern auch als "Zeitalter des Glaubens" angesehen wurde. In dieser Zeit gab es fünf Denkrichtungen: Manierismus; Barock; Klassizismus; Rokoko; und Romantik. Manieristische Kunst war die Idee, seltsame Kontraste in Werken zu verwenden, z. B. bestimmte Elemente, die für verschiedene Aspekte eines Stücks extrem verzerrt oder verlängert wurden, um beim Publikum erschütternde Gefühle zu erzeugen. Der Barockstil enthielt noch einige klassisch inspirierte Merkmale, hatte jedoch auch ein emotionaleres Element und eine dunklere Farbe. Der Klassizismus repräsentierte eine weniger emotionale, kontrolliertere Herangehensweise an die Kunst als der vorangegangene Barockstil; es zeigte oft reinere Elemente und einfachere Linien. Rokoko-Kunstwerke hatten typischerweise leuchtende Farben, helle Linien und viele Verzierungen. Die Romantik war ihrer Natur nach sehr melodramatisch und sentimental; Viele seiner Themen wurden von der Literatur dieser Zeit sowie von Ideen der Aufklärung und des politischen Umbruchs inspiriert. Es war bekannt, dass die klassische Kunst zuerst in Italien blühte, insbesondere in Florenz. Seitdem hat es einen großen Einfluss auf die westliche Kultur und spätere Kunstbewegungen. Der Stil der klassischen Kunst wird oft dem der Moderne oder zeitgenössischen visuellen Ausdrucksformen gegenübergestellt. Das liegt daran, dass klassische Kunst zu einer Zeit geschaffen wurde, als viele Menschen glaubten, dass es universelle Wahrheiten auf der Welt gibt, und sie diese Wahrheiten in ihrer Kunst einfangen wollten. Diese universellen Wahrheiten wurden als Universalien von Form, Raum, Farbe und Emotion angesehen.