Kunst des 17. Jahrhunderts
Das 17. Jahrhundert war eine Zeit großer künstlerischer Errungenschaften in Europa, mit dem Barockstil auf seinem Höhepunkt. Das 17. Jahrhundert wird oft als Zeitalter der religiösen Kunst bezeichnet, dessen Malstile von einer vorherrschenden Stimmung von Düsterkeit und Erhabenheit dominiert wurden. Dies spiegelte in vielerlei Hinsicht die politischen und religiösen Turbulenzen der Zeit wider, wobei sich die Werke auf Themen wie Tod, Gericht, Glaube, Erlösung und die Apokalypse konzentrierten. Zugleich war aber eine der wichtigsten künstlerischen Entwicklungen die Säkularisierung der Kunst. Mit zunehmendem Wohlstand und kultureller Raffinesse aller Klassen wandten sich Künstler Themen zu, die ein breiteres Publikum ansprechen würden. Während viele Gemälde weiterhin religiöse Zeremonien, Figuren oder Ereignisse betonten, gab es einen wachsenden Trend für Künstler, weltliche Themen wie Szenen aus der Geschichte und Mythologie zu zeigen. Dies wurde durch das sich ändernde politische Klima der Zeit beeinflusst – das Ende des Dreißigjährigen Krieges im Jahr 1648 ermöglichte es Malern und Bildhauern, ihre Kunst realistischer zu gestalten, während es auch ein neu entdecktes Interesse an der klassischen Antike gab. Ein wichtiges Merkmal der Barockkunst des 17. Jahrhunderts war die Verwendung von satten und kontrastreichen Farben, wobei die Barockkünstler eine kräftige Palette bevorzugten. Ein Großteil dieser Farbigkeit kam von der Zugabe von leuchtenden Pigmenten, die durch neue Maltechniken und Methoden ermöglicht wurden, die eine größere Präzision beim Auftragen von Farbe auf Leinwand ermöglichten. Andere neue Techniken in dieser Zeit waren die Entwicklung lebensgroßer Akte und eine stärkere Fokussierung auf Realismus, wobei Künstler Details wie Textur genau beachteten - dies wurde als "feine Malerei" oder "schöne Kunst" bezeichnet. Es bestand ein großes Interesse daran, die Natur so genau wie möglich abzubilden. Dazu gehörte die realistische Darstellung von Pflanzen, Tieren und anderen Objekten wie Früchten und Blumen. Mit diesem neuen Sinn für Realismus wurde die Darstellung des Alltags und des Lebens gewöhnlicher Menschen stärker betont - das Wort "Genre" wurde verwendet, um Gemälde zu beschreiben, die alltägliche Themen darstellten. Renaissancestile waren auch ein großer Einfluss in dieser Zeit, insbesondere in Italien. Künstler der Hochrenaissance wie Michelangelo und Raphael waren noch aktiv, während neue Generationen von Künstlern ähnliche Stile wie ihre Arbeit entwickelten. Der Barockstil war während dieser Zeit die dominierende künstlerische Bewegung in Italien, obwohl es andere Einflüsse des Manierismus und sogar einige Beispiele naturalistischer Malerei gab, die Mitte des 17. Jahrhunderts auftauchten. Die Kirche spielte im gesamten 17. Jahrhundert eine dominierende Rolle in der Kunstproduktion, und viele Maler waren auch bei kirchlichen Institutionen wie Klöstern oder Klöstern angestellt. Darüber hinaus erhielten Künstler oft finanzielle Unterstützung von Wohltätern – Mäzenen, die versprachen, einen Künstler während seiner Karriere zu unterstützen, als Gegenleistung für das Recht, am Ende seines Lebens ein Gemälde zu kaufen.
